Abierta convocatoria hasta el 24 de abril 2023

Estancia Atrio (Residencias Artísticas para la Creación)

Estancia Atrio nace del deseo de cobijar el proceso creativo de nuevos trabajos teatrales, proporcionando tiempo, espacio y medios para que éstos se puedan desarrollar lejos de la búsqueda de resultados inmediatos. El objetivo es promover la investigación artística de calidad y el espacio para el diálogo intergeneracional entre creadores, así como fomentar la creación escénica mediante el apoyo, incentivo y difusión de los creadores y de sus obras.
Estancia Atrio se destina a compañías o colectivos de artes escénicas profesionales, o en vías de insertarse en la profesionalización, con residencia en España. 
Se ofrecerá la sala de ensayo en residencia de creación durante cuatro semanas para poder desarrollar la propuesta creativa seleccionada. 

          Plazo de solicitud abierto 

          hasta el 24 de abril 2023.   
          Para más información o dudas, 

          escríbenos a: 

          elatrio@elatriomadrid.es  

Consulta las BASES COMPLETAS pinchado en el siguiente ENLACE.  

 

 

Atrio Abierto: Ensayos de Escarbar en la Luz (bocetos)

Con motivo de los ensayos en El Atrio de la pieza "Escarbar en la Luz (bocetos)" que se representará este jueves 6 de abril en el monasterio de Uclés dentro del festival Uclés LUX, os dejamos aquí unas reflexiones de su autor, Eusebio Calonge, y os invitamos a compartir con nosotros un ensayo abierto el próximo martes a las 18:30 horas. 

"Los textos traen al contexto actual interrogantes que van del agnosticismo a la fe, o viceversa, para que no se imponga más que la reflexión ante el hecho religioso, entendiendo este como trascendencia tras la muerte. Esa desolación íntima, la ausencia de la persona amada y la búsqueda de una explicación, nos dejan siempre ante las preguntas que no tienen respuesta, nos colocan por tanto ante el misterio. En el introito, quieren resonar el eco de los salmos de alabanza, mantener el espíritu vibrante de la esperanza, sin hacer alusiones en sí al momento histórico. No desacralizarlo, sino mantener su dimensión espiritual en el presente.

En los siguientes Actos, me he inspirado en Las Siete Palabras (Septem Verba) Las siete últimas frases de Cristo en la cruz. Dichas por Mujeres que desde distintos puntos se asoman a un mismo abismo, bordean desde su dolor la duda y la esperanza. Es el modo propio de entender el hecho de La Pasión, la espera de la resurrección de esa Fe”.

Escarbar en la Luz

Proyecto Dramático para Lux in Tenebris 

Texto: Eusebio Calonge

Danza: Ingrid Magrinyà

Voces en off: Laura Gómez-Lacueva e Inma Nieto

Ensayo abierto: martes, 4 de abril a las 18:30 h. (entrada libre con aforo limitado, solicitar invitación al correo: elatrio@elatriomadrid.es) 

Nota: La obra Escarbar en la Luz iba a ser interpretada por Laura Gómez-Lacueva, cuya luz se ha apagado el pasado 30 de marzo. El equipo artístico ha decidido seguir adelante creando una versión sobre el mismo escenario diseñado para la obra, como homenaje a nuestra querida compañera y amiga. 

Taller intensivo de Commedia dell´Arte impartido por Mariano Aguirre

La Commedia dell´Arte 

Fechas: 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023. (de martes a viernes)

Horario: de 11:00 a 14:00 horas.

Duración: 4 jornadas. 3 horas por día. 

Lugar: EL ATRIO, ESPACIO DE CREACIÓN TEATRAL (C/ Villapalacios, 16- Madrid) Metro: Villaverde Bajo Cruce (L3) 

Dirigido a: actores/actrices (y bailarines/as) profesionales, amateurs, noveles, etc.

             “La Commedia dell´Arte es teatro laico, cómico, improvisado, incompatible con el psicologismo, el texto de autor y cualquier tipo de intelectualización o sofisticación artísticas. Es teatro puro, esto es, a excepción del actor, todo es prescindible.”

Contenido:  

Es un taller eminentemente técnico y físico: desde los movimientos corporales “canónicos” de la Commedia y la puesta en acción de la máscara, se abordarán las técnicas específicas y las muy elementales características psíquicas de cada arquetipo y máscara, para, al final del recorrido, ser capaces de montar una pequeña obra sobre la base de un canovaccio (pequeño guión meramente indicativo, sin texto que memorizar).

    Utilizaremos máscaras canónicas (de cuero y monocromas), confeccionadas por el maestro Antonio Fava.

    Abordaremos los cuatro arquetipos masculinos (Zanni, Viejo, Innamorato, Capitano), así como los arquetipos femeninos (Zagna, Señora, Innamorata…) 

    Nos aproximaremos a la improvisación: la improvisación ex nihilo es una quimera; sólo se puede realizar desde la técnica, el conocimiento, la experiencia, el ensayo y la compenetración con los compañeros, así como escuchando permanentemente al público. Asimismo aprenderemos a aprovechar el error y el accidente que, integrados adecuadamente en la actuación, devienen una oportunidad de reorientar la acción teatral, de forma imprevista y creativa.

Sobre Mariano Aguirre: 

Estudió Arte Dramático en la East 15 Acting School, de Londres. En Reggio-Emilia (Italia), realizó el curso del Actor Cómico, dirigido por el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, con quien también completó distintos talleres de teatro cómico. Es diplomado en combate teatral (esgrima y pelea sin armas) por la Society of British Fight Directors. Ha estudiado técnica vocal con Patricia Kraus. Colabora habitualmente con el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, en sus traducciones al español (Premio Teatro del Mundo. Universidad de Buenos Aires) y en sus espectáculos (“Peste e corna”. Festival de Medellín. Colombia). 

    Ha impartido talleres de Commedia dell´Arte en las escuelas Estudio 3 y La Grada (Madrid), en la Escuela Teatral de Susana Verdú (Villaviciosa) y en la Universidad Carlos III. También ha impartido cursos de técnica vocal para el Ministerio de Educación. Ha impartido talleres de esgrima escénica en la escuela de Cristina Rota (Madrid). Ha impartido talleres de teatro en la Universidad Complutense. 

    Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro y danza, “Troupe del Cretino”, perteneciente a Redescena. Representa en distintas lenguas en cafés, pubs, librerías, residencias de ancianos, centros de enseñanza varios, salas de espectáculos como la Galileo Galilei, Instituto Francés y teatros. Participa habitualmente en las Jornadas Medievales de Ibiza Patrimonio de la Humanidad Unesco. Colabora como rapsoda en “La libélula”, de Radio 3 (RNE) y en las obras del compositor de música contemporánea Enrique Igoa. En 1988 dirigió al grupo teatral de jóvenes que, subvencionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, representó a España en la Sección Joven (Céméa) del Festival de Aviñón (Francia).

 

Como apuntarte: 

                    Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo inscribirte en el whatsapp 655577242 /                   ó en el correo:  elatrio@elatriomadrid.es.

El procedimiento de inscripción son 3 pasos:

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro.

                                             

                 Convocatoria 3/2023  

 

 

 

Taller-montaje a cargo de Guillermo Cacace

 "Los cuidados" 

Prácticas compositivas desde el cuerpo que actúa

Fechas: Del 6 al 17 de febrero, 10 jornadas, de lunes a viernes 

Horario: de 18:00 a 22:00 horas. 

Lugar: El Atrio - Espacio de Creación Teatral 

El taller está dirigido a actrices, actores, actuantes pero también hace extensiva la invitación a bailarinxs, cantantes  y demás artistas en sentido amplio interesadxs en explorar dinámicas colaborativas en un proceso de montaje abierto (diseñadorxs de luz, de espacio, de vestuario, de sonido, gente interesada en la dramaturgia, en la dirección e incluso en la producción y la asistencia).  

Se trata de indagar el campo compositivo que emerge desde la experimentación actoral/performativa.  

DINÁMICA DEL TALLER-MONTAJE

Prácticas en Red: 

Indagaremos corporalmente un tipo de práctica sensible/entrenamiento que haga base sobre la configuración de una fuerte trama relacional. 

Prácticas de Recolección:

Propondremos disparadores compositivos sobre los que lxs participantes traerán improvisaciones o pequeñas construcciones escénicas. 

Prácticas de Ensamblaje: 

Con los materiales emergentes daremos lugar a pruebas de ensamblaje. 

Prácticas de Apertura Compositiva con Público: 

Durante las últimas jornadas del taller abriremos/compartiremos el trabajo con el público. La idea no será abrir un trabajo acabado. El "dejar ver" más que el mostrar. 

 

 SOBRE GUILLERMO CACACE

Actor, director y docente.

Próximamente dirigirá en España "Stupid Fucking Bird" de Aaron Posner.

Estudios Cursados:​​​

Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.

Estudios complementarios: danza (diferentes técnicas), clown, acrobacia, esgrima, máscaras. Workshops en el exterior sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia)

Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA.

 

Trabajo docente:

Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Jefe de Cátedra de Técnicas Actorales en la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas (EMAD).

Docente de los Laboratorios de Actuación, Dirección de Actores y Puesta en Escena de Apacheta. Sala/Estudio.

Docente invitado en instituciones como la Asociación Argentina de Actores y SAGAI.

 

Algunos de sus trabajos como Director de escena son: 

Sería una pena que se marchitaran las plantas, de Ivor Martinić. Grupo Escena Urgente. Gral. Roca, Río Negro.

Ante, de Ivor Martinić. Grupo Teatro Casero. Lago Puelo, Chubut.

Audioguía para que vuelvas (ficción sonora), de Fabián Díaz y Andrés Gallina. Experiencia desde dispositivos remotos.

Amor de cuarentena (ficción sonora en sus versiones de Argentina y España), de Santiago Loza. Experiencia desde dispositivos remotos. 

La Enamorada, de Santiago Loza. Teatro El Picadero.

Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinić, Teatro El Picadero.

Parias (versión libre de Platonov de A. Chejov), Teatro CTBA (Sala Casacuberta).

El mar de noche de Santiago Loza, Apacheta Sala/Estudio, NÜN Teatro.

La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández, Teatro Nacional Cervantes

Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinić en Apacheta Sala/Estudio, Teatro El Picadero.

 

Ha trabajado como actor, docente y/o director en las siguientes ciudades:

Ankara (Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción (Paraguay), Madrid y Barcelona (España), Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte (Brasil), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF), San Juan, Mendoza, Córdoba, Bahía Blanca, Mar del Plata, Lago Puelo, Rosario del Tala (Argentina).

      

 

Entrenamiento conducido por Fernanda Orazi

 "Actuar"

Fechas: 24, 25, 26, 27 y 28 de enero de 2023 (5 días: de martes a sábado; 3´5 horas diarias)  

Horario: de 10:30 a 14:00 horas. Plazas disponibles limitadas (sin oyentes). 

Entrenamiento dirigido a: actores y actrices. 

Lugar:  El Atrio, Espacio de Creación Teatral 

Calle Villapalacios, 16, 28021- Madrid-  

Metro: Villaverde Bajo Cruce  (Línea 3) 

 

Contenido: 

Actuar. Poner entre nosotros unos actos, unas imágenes, unas palabras, unas ideas. Recoger lo que eso trae. Acoger las consecuencias del acto. Del acto de actuar. Lo que el acto, la imagen, la palabra, la idea, llama.  Actuar y transformar el estado de las cosas, difuminar las líneas, desdibujar fronteras. Aumentar, ocultar, tensar, suspender, estallar, retener, desplegar, interrumpir, replegar... Lo que la actuación hace, su modo de escribir la escena, de tramar lo expresivo, de entramar. Porque la actuación no es algo antes de darse, antes de acontecer, propongo una serie de prácticas para abordar mientras se actúa. Unos modos posibles de relación con el hecho de "estar actuando". No hay antes ni después, hay "durante". Será ahí donde se juegue este entrenamiento, en la duración del acontecimiento de la actuación.

Sobre Fernanda Orazi

Actriz, directora y docente. Actualmente reside en Madrid. Trabajó con Pablo Messiez en nueve obras en los últimos 11 años, la última "Los Días Felices" (Beckett), estrenada en el Centro Dramático Nacional en marzo de 2020. También colabora en varias obras con Pablo Remón, su último estreno con este autor director es "Barbados en 2022"  estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en noviembre 2022. También trabajó en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, Claudia Faci,  La Tristura, entre otros. Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared, en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” (Teatro del Barrio, Madrid). Y en 2017 estrenó  "Encarnación" (El Umbral de Primavera, Madrid) y estrena como directora el próximo mes de enero de 2023 su versión escénica de Electra de Sófocles en el Teatro de La Abadía de Madrid. 

Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos como de laboratorio o procesos de creación escénica. 

 

          Cómo apuntarte 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace para inscribirte, el plazo estará abierto hasta el 20 de enero (inclusive). 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/1ZumXno4N79tgxD69

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

  foto 1: Javier Marquerie Bueno 

 

  foto 2: @marcosgpunto    

 

    

Laboratorio de escritura corporal cómica, conducido por Jorge Picó

"El actor es el autor"

Fechas: 27, 28, 29 y 30 de septiembre de 2022. 

(de martes a viernes)

Duración: 4 días. 4 horas por día.

Horario: de 10 a 14 horas.

Laboratorio de escritura corporal cómica destinado a: actores y actrices que deseen subir su nivel de juego a través de la escritura corporal cómica y la improvisación.

Plazas disponibles limitadas. Sin oyentes.

PARA SABER MÁS SOBRE JORGE PICÓ Y EL CONTENIDO DEL LABORATORIO, HAZ CLICK AQUÍ. 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace o escribirnos un mail expresando en unas líneas tu motivación, y si así lo deseas, cuéntanos brevemente tu experiencia en artes escénicas.   

Plazo de inscripción: hasta el 25 de septiembre (inclusive).

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/s27SGiPqxgue6B67A

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

Confirmación de los seleccionados: 26 de septiembre 2022

Convocatoria 4/2022

Laboratorio de creación conducido por Sergio Boris

 

"El accidente teatral o el vínculo expresivo como relato"

con la asistencia de Carolina André

 

Fechas: 10, 11, 12 y 13 de abril de 2022.

(de domingo a miércoles) 

Horario: de 11:00 a 15:00 horas. 

Duración: 4 días. 4 horas por día. 

Laboratorio de creación destinado a: actores, actrices, alumnxs avanzadxs, directore/as y dramaturga/os con experiencia en actuación. 

Plazas disponibles limitadas. Sin oyentes. 

Si estás interesada/o en participar en el laboratorio, envíanos un mail con un breve currículum (que incluya tu teléfono) y tu motivación a: elatrio@elatriomadrid.es antes del domingo 3 de abril.

PARA CONSULTAR BIOGRAFÍA DE SERGIO BORIS Y CONTENIDOS DEL LABORATORIO, LEER ABAJO. 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

 

Convocatoria 3/2022 

                                           “Afirmaremos un teatro que se construya desde su propia potencia, que no sea dominado por las ideas ni por la literatura. Un teatro que no explique, que sea.”  

 Sobre Sergio Boris: 

Actor, director, dramaturgo y docente argentino con amplia proyección internacional. 

Su espectáculo Artaud, que actualmente está por su sexta temporada en Buenos Aires, se pudo ver en el Festival de Otoño de Madrid y en el Festival Iberoamericano de Porto (FITEI); Viejo, solo y puto hizo siete temporadas en Buenos Aires en diferentes teatros y pasó por Temporada Alta, el Teatro Garonne de Toulouse, el Festival Cena Río de Janeiro o el Teatro Solís de Montevideo, junto a otros teatros y festivales; mientras que El síndrome se presentó en el Festival de Aviñón.

Asimismo, ha trabajado como actor de teatro, bajo la dirección de Ricardo Bartís entre otros maestros, y tiene también una larga trayectoria como actor de cine, trabajando con directores como Daniel Burman, Ariel Rotter o Matías Lucchesi.

Como docente, imparte talleres anuales y seminarios intensivos a nivel nacional e internacional: Festival Cena Internacional de Río de Janeiro (Brasil); CDN, La Abadía, Teatro Fronterizo y Umbral de Primavera en Madrid; Teatro Rivoli de la ciudad de Porto, Transdrama en la ciudad de México, Festival Internacional de Artes Escénicas en Montevideo (FIDAE), Theatre La Commune de Aubervilliers (París), Aula de Dirección y Dramaturgia escénica (Granada). 

Las obras de Sergio Boris sitúan al actor en el centro de una escenografía a menudo realista, que deja que la atmósfera evolucione con naturalidad. El tiempo es continuo, como en las largas tomas cinematográficas, lo que permite una condensación de una amplia gama de experiencias humanas. Prefiriendo un cúmulo de posibles lecturas e interpretaciones -sociales, políticas, poéticas- a la mera descripción de un conflicto abierto, Sergio Boris desvela el peso de las expectativas, los sueños, las angustias y los deseos que unen a las personas. 

Objetivo / Contenido del Laboratorio:      

       Crear mundos desde el cruce accidental de lo actoral con la dirección. Desde el cruce con lo desconocido de la escena.

Contenidos a partir de la práctica:

A partir de ejercicios específicos, donde pondremos el cuerpo desde el vamos, investigaremos una teatralidad desde su condición improvisadora. Trabajaremos la improvisación como una creación que se desarrolla entre los cuerpos, como ensanchamiento del estar, como rodeo. Textos rotos, incompletos, para desarrollar lo faltante en la sensibilidad expresiva de los cuerpos en su vinculación. Un teatro de la falta.

Pensar desde adentro y desde afuera de la escena. Estimular la visión doble del hecho escénico: la dirección y la actuación, que mutuamente se necesitan para imaginar lo que solos no hubieran alcanzado a imaginar nunca.

La atmósfera como corriente de transmisión escénica.

Lo que se dice como materialidad sonora.

El gesto como metafísica del pensamiento.

La plasticidad como la cualidad pictórica-musical del signo.

Se pensará el espacio desde un lugar dramático y no descriptivo. El espacio como fuerza que estimula a la actuación.

Apostaremos por un relato teatral situacional, es decir, un espacio atravesado por el tiempo enloquecido de los vínculos actorales. Iremos hacia un relato histriónico. El histrionismo como apuesta hacia la lateralidad para romper la centralidad de la trama narrativa y así descubrir el relato teatral en su amplitud, el de las formas expresivas en su devenir múltiple. El relato teatral como histrionismo escénico.

            

fotos 1, 3 y 4: Viejo, solo y puto 

foto 5: Artaud