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sábado, 7 de septiembre de 2024

Nuevo Taller con Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge

Itinerarios a la acción dramática   

Fechas: del 11 al 13 de octubre 2024, primera parte con Paco de la Zaranda, y del 18 al 20 de octubre 2024, segunda parte con Eusebio Calonge. 

Horario de ambas semanas: de 11 a 14 horas (de viernes a domingo)

Curso impartido sobre el escenario destinado a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral. 

          Plazas: limitadas

 En este doble taller se trabajará: 

Proceso del personaje desde la energía primaria

El actor y el otro 

Objetos y energía emergente del actor

Concentración y atmósfera escénica

 

Aperturas del texto

Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico

La dramaturgia como generadora de acciones plásticas

Tentativas de un lenguaje teatral



Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.” 

Ficha de inscripción, aquí
Coste: 180 € 
Amplía contenido aquí

Plazo de solicitudes hasta cubrir selección o hasta el 30 de septiembre 2024. 

Lugar donde se celebra el encuentro: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral  C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3) 
Recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Convocatoria 4/24 



lunes, 6 de noviembre de 2023

Grupo de Entrenamiento Físico-Creativo

 Cuerpo y Composición 


Fechas: martes 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre con Soraya Orta
miércoles 29 de noviembre, 6, 13 y 20 de diciembre con Ingrid Magrinyà
Horario: de 17 a 19 horas (martes y miércoles)
Plazas: 14

Con esta convocatoria, El Atrio quiere impulsar un espacio no solo formativo, sino de entrenamiento para la creación, dirigido a todo tipo de creadores, a fin de generar un espacio de entrenamiento estable que pueda ir sumando diferentes aportaciones profesionales en el futuro.


Soraya Orta
Este encuentro busca a través del entrenamiento acondicionar el cuerpo para  a ejecución, que permita al practicante un dominio donde el instrumento no sea un obstáculo; sino más bien a través de la técnica, el control de la energía y de la vida mecánica de su cuerpo agudizar sus estados y liberar sensaciones necesarias que busquen generar, desde el control psicofísico, partituras que podrían ser su propio camino hacia la creación.

Ingrid Magrinyà
Precisión en los impulsos del cuerpo escénico, resolución de las acciones, expresividad corpórea de la palabra y armonía con los demás elementos/cuerpos que nos rodean. Abordaremos el trabajo del cuerpo desde todos los ángulos, conocimiento y posibilidades del mismo, desde diferentes técnicas de movimiento.

SOBRE LAS DOCENTES

Soraya Orta
Licenciada en Artes Escénicas, especializada en teatro físico. Docente de expresión corporal y trabajo físico para actores. Maestra de yoga, Bikram yoga y pilates. Intérprete, Actriz integral, Directora fundadora del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE). Se desempeñó durante 17 años como maestra del Taller Nacional de Teatro del grupo RAJATABLA, del Taller Integral de Teatro TIT y de acrobacia aplicada en la Universidad de Venezuela. Formada en el Instituto Universitario de Teatro IUDET, el Instituto Universitario de Danza IUDANZA, Escuela Superior de Artes Formación Teatral de La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el ODIN TEATRET LABORATORIUM en Holstebro, Dinamarca.

Ingrid Magrinyà
Bailarina y coreógrafa contemporánea formada en danza clásica con María de Ávila en Zaragoza. Su andadura profesional es tan amplia como ecléctica, ha trabajado con coreógrafos como Cesc Gelabert, Jan Fabre o Elia Lozano, y directores teatrales como Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge.
Ha impartido cursos y coreografiado para el Ballet de Halberstadt, Ballet de Wursburg, entre otros en Alemania, para la Escuela de Teatro de Zaragoza, para la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León y para compañías de circo como D’Click y Sweet-Chilly, tanto a bailarines como a actores.

CÓMO APUNTARTE

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
Plazo de solicitudes abierto hasta el 27 de noviembre de 2023. El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera.

Lugar: C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. Madrid. (Metro Villaverde Bajo
Cruce – Línea 3)

Más información y recepción de solicitudes:elatrio@elatriomadrid.es / 655527242

Convocatoria 10/2023


                                                                  con el apoyo de:




lunes, 17 de julio de 2023

Taller de investigación escénica con Pablo Messiez


 Elogio de la duración



Fechas: 6, 7, 8 y 9 de septiembre de 2023
Horario: de 10:00 a 13:00 horas.
(de miércoles a sábado, 3 horas diarias) 

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.
Dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en la investigación escénica.

"Estando en lo que hago,
aquello que para mí es algo querido y lo fundamental;
impidiendo de este modo que prescriba,
tal vez entonces sienta, y sólo de una forma inopinada,
el escalofrío de la duración.”

Peter Handke

Contenido

La idea de estos cuatro encuentros es ocuparnos de dos cuestiones. Por un lado, entrenar la atención en ejercicios de preparación para la escena. 

Por otro, improvisar poniendo los cuerpos en relación con el espacio, la mirada y la palabra, teniendo a la duración como guía. Es decir, procurando darle tiempo al tiempo para que la relación con los distintos materiales nos revele su naturaleza. 

Pensar entonces la escena como el devenir de un cruce de materiales cuya resonancia aún desconocemos, en vez del lugar en donde efectuar el acto que ya hemos decidido antes de entrar. A ver si en esa entrega del cuerpo al presente -o en ese deseo- podemos tal vez sentir "el escalofrío de la duración".

Claro que, como siempre, “vamos a no llegar, pero vamos a ir”.

Sobre Pablo Messiez 

Actor, autor y director de teatro. Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos Aires, desde el año 2009 vive y trabaja en Madrid.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”.

Además de estas y otras obras de su autoría ha puesto en escena textos de Samuel Beckett, Federico García Lorca o Jean Genet, entre otros.

En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España.

Paralelamente a su trabajo como dramaturgo y director de escena, ha ido desarrollando su actividad docente en diversas instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, la sala Beckett de Barcelona, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, o el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado “Asymmetrical- Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento” -en co-autoría con Lucas Condró-, “Las palabras de las obras” recopilatorio de parte de sus textos, “El tiempo que estemos juntos”, “Las canciones”, “El texto infinito” y “La voluntad de creer”, todos editados por Continta Me Tienes.

Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.


Cómo apuntarte

Para más información sobre coste proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

La selección de los participantes se realizará mediante currículo, que se deberá adjuntar en formato pdf en el formulario de la preinscripción. 

El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de preinscripción: FICHA DE PREINSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible.

2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula abonando el 50 % del coste del taller. (También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)  Los / as participantes debían traer un texto breve aprendido de memoria. 

Plazo de preinscripción: abierto del 17 al 30 de julio del 2023. Matrícula: del 20 al 30 de agosto 2023. 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/sZdGftPEsTQQGLt29

Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

Convocatoria 6/2023
con el apoyo de: 



domingo, 18 de diciembre de 2022

Entrenamiento conducido por Fernanda Orazi


 "Actuar"




Fechas: 24, 25, 26, 27 y 28 de enero de 2023 (5 días: de martes a sábado; 3´5 horas diarias 
Horario: de 10:30 a 14:00 horas. Plazas disponibles limitadas (sin oyentes). 
Entrenamiento dirigido a: actores y actrices. 
Lugar:  El Atrio, Espacio de Creación Teatral 
Calle Villapalacios, 16, 28021- Madrid-  
Metro: Villaverde Bajo Cruce  (Línea 3) 

 

Contenido: 
Actuar. Poner entre nosotros unos actos, unas imágenes, unas palabras, unas ideas. Recoger lo que eso trae. Acoger las consecuencias del acto. Del acto de actuar. Lo que el acto, la imagen, la palabra, la idea, llama.  Actuar y transformar el estado de las cosas, difuminar las líneas, desdibujar fronteras. Aumentar, ocultar, tensar, suspender, estallar, retener, desplegar, interrumpir, replegar... Lo que la actuación hace, su modo de escribir la escena, de tramar lo expresivo, de entramar. Porque la actuación no es algo antes de darse, antes de acontecer, propongo una serie de prácticas para abordar mientras se actúa. Unos modos posibles de relación con el hecho de "estar actuando". No hay antes ni después, hay "durante". Será ahí donde se juegue este entrenamiento, en la duración del acontecimiento de la actuación.

Sobre Fernanda Orazi
Actriz, directora y docente. Actualmente reside en Madrid. Trabajó con Pablo Messiez en nueve obras en los últimos 11 años, la última "Los Días Felices" (Beckett), estrenada en el Centro Dramático Nacional en marzo de 2020. También colabora en varias obras con Pablo Remón, su último estreno con este autor director es "Barbados en 2022"  estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en noviembre 2022. También trabajó en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, Claudia Faci,  La Tristura, entre otros. Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared, en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” (Teatro del Barrio, Madrid). Y en 2017 estrenó  "Encarnación" (El Umbral de Primavera, Madrid) y estrena como directora el próximo mes de enero de 2023 su versión escénica de Electra de Sófocles en el Teatro de La Abadía de Madrid. 
Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos como de laboratorio o procesos de creación escénica. 

 

          Cómo apuntarte 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace para inscribirte, el plazo estará abierto hasta el 20 de enero (inclusive). 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/1ZumXno4N79tgxD69

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

  foto 1: Javier Marquerie Bueno 

 

  foto 2: @marcosgpunto