miércoles, 19 de julio de 2023

Retablo de Sombras: Exposición fotográfica de La Zaranda



"ATRIO ABIERTO": este verano acogemos en nuestra casa de creación la exposición fotográfica RETABLO DE SOMBRAS
Más que un suceder cronológico o histórico de LA ZARANDA, se muestra en ella la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda. 

📅 jul y sept. 23 
⌚️ 19-21 h (de jueves a domingo) 
visita previa reserva en: elatrio@elatriomadrid.es y en el whatsapp 655 527 242 

www.elatriomadrid.es

Fotografías de: MIGUEL GRACIA, ROLAND STREULI, KATHY CASTELAT, VÍCTOR IGLESIAS, OLIVIER HARRASSOWSKI, GUTIÉRREZ Y TAMAYO, MARÍA CORTÉS, JUAN CARLOS TORO, GERARDO SANZ, AGUSTÍN HURTADO, BRUNO RASCAO,  JUAN CARLOS GARCÍA, JULIO PAÑOS, RAÚL SÁNCHEZ, MARCOS CEBRIÁN, MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ y JOSÉ LUIS PRIETO.


"En la empinada curva del tiempo en que estas fotografías fueron tomadas,
hubo una vertiginosa evolución tecnológica para registrar lo permanente
de un arte. Las primeras datan de cuando aún existían sus negativos, como
las sombras de las imágenes, revelando en la oscuridad sus misterios en
blanco y negro. Más tarde el color cambió su estética, pero no sus formas
que seguían surgiendo de las acciones contenidas en una obra.

 

El logro de una fotografía de teatro es que no quede como una imagen
fija, sino que siga surgiendo de las acciones dramáticas que la
engendraron. Su oculto latido, un silencio a punto de estallar. Visiones que
sólo se captan cuando es algo más que lo óptico lo que se encuentra. No
se trata de capturar unas formas, sino de desvelar la energía que las
mueve. Movimientos del alma antes que físicos.

 

Asomarse a estas fotografías es asomarnos a esa oscuridad que nos
refleja. Como la piel a la calavera, así el recuerdo a cada imagen. Adentro
ese tiempo ya pasado abre la evocación, una ventana que bate el viento,
haciendo volar tantas fotografías por la memoria.

 

En ellas ser y personae son ya lo mismo, o quizás cada personaje ha
tomado la máscara de cada actor. Porque lo efímero es lo humano, no el
ánima que les da vida, una energía que se transforma, ahora en mirada. El
movimiento de la pupila es como la rotación de los astros, tiene su música
secreta: melodías creadas con voces, trajín de objetos, ecos de pasos,
ritmos que desentuman su polvo de pasado. Más que un suceder
cronológico o histórico, aquí las fechas poco dicen, porque en la memoria
los números se desvanecen, cifras de un arcano, mero ensamblaje de días,
es la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda
lo que aquí se ofrece.

 

Los fotógrafos que aquí convocamos supieron captar ese instante vivo, el
acontecer de la obra, la creación de un mundo. Algo que no surge del
escenario sino de la vida misma, con sus caídas y resurrecciones, trabajo a
trabajo, dejando estos rescoldos de un fuego apagado, aquel que prendió
en un teatro, ante un público.

 

Imágenes que hoy traman evadirse de esa frontera tenebrosa del olvido,
donde sucumben sus sueños, que tras unos títulos, a modo de epitafio,
escalonan una trayectoria, la de Zaranda, esa criba que se queda con la
esencia, las semillas, más que con los frutos logrados."  




lunes, 17 de julio de 2023

Taller de investigación escénica con Pablo Messiez


 Elogio de la duración



Fechas: 6, 7, 8 y 9 de septiembre de 2023
Horario: de 10:00 a 13:00 horas.
(de miércoles a sábado, 3 horas diarias) 

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.
Dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en la investigación escénica.

"Estando en lo que hago,
aquello que para mí es algo querido y lo fundamental;
impidiendo de este modo que prescriba,
tal vez entonces sienta, y sólo de una forma inopinada,
el escalofrío de la duración.”

Peter Handke

Contenido

La idea de estos cuatro encuentros es ocuparnos de dos cuestiones. Por un lado, entrenar la atención en ejercicios de preparación para la escena. 

Por otro, improvisar poniendo los cuerpos en relación con el espacio, la mirada y la palabra, teniendo a la duración como guía. Es decir, procurando darle tiempo al tiempo para que la relación con los distintos materiales nos revele su naturaleza. 

Pensar entonces la escena como el devenir de un cruce de materiales cuya resonancia aún desconocemos, en vez del lugar en donde efectuar el acto que ya hemos decidido antes de entrar. A ver si en esa entrega del cuerpo al presente -o en ese deseo- podemos tal vez sentir "el escalofrío de la duración".

Claro que, como siempre, “vamos a no llegar, pero vamos a ir”.

Sobre Pablo Messiez 

Actor, autor y director de teatro. Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos Aires, desde el año 2009 vive y trabaja en Madrid.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”.

Además de estas y otras obras de su autoría ha puesto en escena textos de Samuel Beckett, Federico García Lorca o Jean Genet, entre otros.

En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España.

Paralelamente a su trabajo como dramaturgo y director de escena, ha ido desarrollando su actividad docente en diversas instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, la sala Beckett de Barcelona, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, o el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado “Asymmetrical- Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento” -en co-autoría con Lucas Condró-, “Las palabras de las obras” recopilatorio de parte de sus textos, “El tiempo que estemos juntos”, “Las canciones”, “El texto infinito” y “La voluntad de creer”, todos editados por Continta Me Tienes.

Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.


Cómo apuntarte

Para más información sobre coste proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

La selección de los participantes se realizará mediante currículo, que se deberá adjuntar en formato pdf en el formulario de la preinscripción. 

El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de preinscripción: FICHA DE PREINSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible.

2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula abonando el 50 % del coste del taller. (También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)  Los / as participantes debían traer un texto breve aprendido de memoria. 

Plazo de preinscripción: abierto del 17 al 30 de julio del 2023. Matrícula: del 20 al 30 de agosto 2023. 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/sZdGftPEsTQQGLt29

Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

Convocatoria 6/2023
con el apoyo de: