Entrenamiento conducido por Fernanda Orazi

 "Actuar"

Fechas: 24, 25, 26, 27 y 28 de enero de 2023 (5 días: de martes a sábado; 3´5 horas diarias)  

Horario: de 10:30 a 14:00 horas. Plazas disponibles limitadas (sin oyentes). 

Entrenamiento dirigido a: actores y actrices. 

Lugar:  El Atrio, Espacio de Creación Teatral 

Calle Villapalacios, 16, 28021- Madrid-  

Metro: Villaverde Bajo Cruce  (Línea 3) 

 

Contenido: 

Actuar. Poner entre nosotros unos actos, unas imágenes, unas palabras, unas ideas. Recoger lo que eso trae. Acoger las consecuencias del acto. Del acto de actuar. Lo que el acto, la imagen, la palabra, la idea, llama.  Actuar y transformar el estado de las cosas, difuminar las líneas, desdibujar fronteras. Aumentar, ocultar, tensar, suspender, estallar, retener, desplegar, interrumpir, replegar... Lo que la actuación hace, su modo de escribir la escena, de tramar lo expresivo, de entramar. Porque la actuación no es algo antes de darse, antes de acontecer, propongo una serie de prácticas para abordar mientras se actúa. Unos modos posibles de relación con el hecho de "estar actuando". No hay antes ni después, hay "durante". Será ahí donde se juegue este entrenamiento, en la duración del acontecimiento de la actuación.

Sobre Fernanda Orazi

Actriz, directora y docente. Actualmente reside en Madrid. Trabajó con Pablo Messiez en nueve obras en los últimos 11 años, la última "Los Días Felices" (Beckett), estrenada en el Centro Dramático Nacional en marzo de 2020. También colabora en varias obras con Pablo Remón, su último estreno con este autor director es "Barbados en 2022"  estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en noviembre 2022. También trabajó en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, Claudia Faci,  La Tristura, entre otros. Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared, en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” (Teatro del Barrio, Madrid). Y en 2017 estrenó  "Encarnación" (El Umbral de Primavera, Madrid) y estrena como directora el próximo mes de enero de 2023 su versión escénica de Electra de Sófocles en el Teatro de La Abadía de Madrid. 

Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos como de laboratorio o procesos de creación escénica. 

 

          Cómo apuntarte 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace para inscribirte, el plazo estará abierto hasta el 20 de enero (inclusive). 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/1ZumXno4N79tgxD69

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

  foto 1: Javier Marquerie Bueno 

 

  foto 2: @marcosgpunto    

 

    

Laboratorio de escritura corporal cómica, conducido por Jorge Picó

"El actor es el autor"

Fechas: 27, 28, 29 y 30 de septiembre de 2022. 

(de martes a viernes)

Duración: 4 días. 4 horas por día.

Horario: de 10 a 14 horas.

Laboratorio de escritura corporal cómica destinado a: actores y actrices que deseen subir su nivel de juego a través de la escritura corporal cómica y la improvisación.

Plazas disponibles limitadas. Sin oyentes.

PARA SABER MÁS SOBRE JORGE PICÓ Y EL CONTENIDO DEL LABORATORIO, HAZ CLICK AQUÍ. 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace o escribirnos un mail expresando en unas líneas tu motivación, y si así lo deseas, cuéntanos brevemente tu experiencia en artes escénicas.   

Plazo de inscripción: hasta el 25 de septiembre (inclusive).

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/s27SGiPqxgue6B67A

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

Confirmación de los seleccionados: 26 de septiembre 2022

Convocatoria 4/2022

Laboratorio de creación conducido por Sergio Boris

 

"El accidente teatral o el vínculo expresivo como relato"

con la asistencia de Carolina André

 

Fechas: 10, 11, 12 y 13 de abril de 2022.

(de domingo a miércoles) 

Horario: de 11:00 a 15:00 horas. 

Duración: 4 días. 4 horas por día. 

Laboratorio de creación destinado a: actores, actrices, alumnxs avanzadxs, directore/as y dramaturga/os con experiencia en actuación. 

Plazas disponibles limitadas. Sin oyentes. 

Si estás interesada/o en participar en el laboratorio, envíanos un mail con un breve currículum (que incluya tu teléfono) y tu motivación a: elatrio@elatriomadrid.es antes del domingo 3 de abril.

PARA CONSULTAR BIOGRAFÍA DE SERGIO BORIS Y CONTENIDOS DEL LABORATORIO, LEER ABAJO. 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

 

Convocatoria 3/2022 

                                           “Afirmaremos un teatro que se construya desde su propia potencia, que no sea dominado por las ideas ni por la literatura. Un teatro que no explique, que sea.”  

 Sobre Sergio Boris: 

Actor, director, dramaturgo y docente argentino con amplia proyección internacional. 

Su espectáculo Artaud, que actualmente está por su sexta temporada en Buenos Aires, se pudo ver en el Festival de Otoño de Madrid y en el Festival Iberoamericano de Porto (FITEI); Viejo, solo y puto hizo siete temporadas en Buenos Aires en diferentes teatros y pasó por Temporada Alta, el Teatro Garonne de Toulouse, el Festival Cena Río de Janeiro o el Teatro Solís de Montevideo, junto a otros teatros y festivales; mientras que El síndrome se presentó en el Festival de Aviñón.

Asimismo, ha trabajado como actor de teatro, bajo la dirección de Ricardo Bartís entre otros maestros, y tiene también una larga trayectoria como actor de cine, trabajando con directores como Daniel Burman, Ariel Rotter o Matías Lucchesi.

Como docente, imparte talleres anuales y seminarios intensivos a nivel nacional e internacional: Festival Cena Internacional de Río de Janeiro (Brasil); CDN, La Abadía, Teatro Fronterizo y Umbral de Primavera en Madrid; Teatro Rivoli de la ciudad de Porto, Transdrama en la ciudad de México, Festival Internacional de Artes Escénicas en Montevideo (FIDAE), Theatre La Commune de Aubervilliers (París), Aula de Dirección y Dramaturgia escénica (Granada). 

Las obras de Sergio Boris sitúan al actor en el centro de una escenografía a menudo realista, que deja que la atmósfera evolucione con naturalidad. El tiempo es continuo, como en las largas tomas cinematográficas, lo que permite una condensación de una amplia gama de experiencias humanas. Prefiriendo un cúmulo de posibles lecturas e interpretaciones -sociales, políticas, poéticas- a la mera descripción de un conflicto abierto, Sergio Boris desvela el peso de las expectativas, los sueños, las angustias y los deseos que unen a las personas. 

Objetivo / Contenido del Laboratorio:      

       Crear mundos desde el cruce accidental de lo actoral con la dirección. Desde el cruce con lo desconocido de la escena.

Contenidos a partir de la práctica:

A partir de ejercicios específicos, donde pondremos el cuerpo desde el vamos, investigaremos una teatralidad desde su condición improvisadora. Trabajaremos la improvisación como una creación que se desarrolla entre los cuerpos, como ensanchamiento del estar, como rodeo. Textos rotos, incompletos, para desarrollar lo faltante en la sensibilidad expresiva de los cuerpos en su vinculación. Un teatro de la falta.

Pensar desde adentro y desde afuera de la escena. Estimular la visión doble del hecho escénico: la dirección y la actuación, que mutuamente se necesitan para imaginar lo que solos no hubieran alcanzado a imaginar nunca.

La atmósfera como corriente de transmisión escénica.

Lo que se dice como materialidad sonora.

El gesto como metafísica del pensamiento.

La plasticidad como la cualidad pictórica-musical del signo.

Se pensará el espacio desde un lugar dramático y no descriptivo. El espacio como fuerza que estimula a la actuación.

Apostaremos por un relato teatral situacional, es decir, un espacio atravesado por el tiempo enloquecido de los vínculos actorales. Iremos hacia un relato histriónico. El histrionismo como apuesta hacia la lateralidad para romper la centralidad de la trama narrativa y así descubrir el relato teatral en su amplitud, el de las formas expresivas en su devenir múltiple. El relato teatral como histrionismo escénico.

            

fotos 1, 3 y 4: Viejo, solo y puto 

foto 5: Artaud 

Actuar con La Zaranda

 Curso impartido por dos de sus actores: Enrique Bustos y Gaspar Campuzano 

Fechas: 12, 13, 19 y 20 de marzo de 2022.

Horario: de 10 a 14 horas. 

Nº sesiones: 4 / Total de horas: 16 

Plazas disponibles muy limitadas. 

Curso intensivo de dos fines de semana destinado a profesionales de las artes escénicas 

y a estudiantes de arte dramático con experiencia previa.

La experiencia actoral de cuatro décadas por los escenarios del mundo es compartida en sesiones donde se profundizará en el lenguaje teatral de La Zaranda, investigando sobre: 

- los estados emocionales que surgen en torno a dos momentos clave: el nacimiento y la muerte. 

- el nacimiento como encarnación: cómo prestarle cuerpo y vida a un personaje y cómo llegar al momento en que desaparece.

- la coralidad en escena, el sentido de comunidad y la proclamación del misterio.

- la palabra y su búsqueda a través del silencio. 

- la memoria de lo presente.

- la imaginación y el dar vida a los objetos.

- evocar la presencia de los ausentes como influencia creativa.

Si estás interesado/a en realizar el curso, envíanos un mail con tu motivación a: elatrio@elatriomadrid.es.  

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (Whatsapp: 655 527 242) 

Período de inscripción abierto hasta el 9 de marzo de 2022

Comunicación de seleccionados/as y en lista de espera: 10 de marzo 2022 durante el día.

El proceso de acceso será, en principio, por orden de llegada, pero si la demanda superara en mucho a las plazas se buscará, atendiendo a lo expresado en las motivaciones, un grupo lo más heterogéneo posible. 

Convocatoria 2/ 2022