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viernes, 27 de diciembre de 2024

Taller con la actriz y directora Inma Nieto

Shakespeare: Desmembrando la tradición


Dirigido a:  actores, actrices y toda persona interesada en el teatro y en la acción poética de Shakespeare. 

Fechas: 30, 31 de enero y 1 y 2 de febrero de 2025

(de jueves a domingo, 3 horas diarias)  

Horario: de 10:30 a 13:30 horas.

Cupo máximo: 14 personas. 

Amplia contenido aquí.


Cómo apuntarte:

Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción.


Plazo de solicitudes ABIERTO hasta el 25 de enero 2025 o hasta cubrir plazas.

Ficha de inscripción, aquí:

Lugar donde se celebra el encuentro: El Atrio Espacio de Creación Teatral. C/ Villapalacios, 16. Metro Villaverde Bajo Cruce - L3. -

Recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es / (whatsapp: 655527242)

Convocatoria 1/25

sábado, 7 de septiembre de 2024

Nuevo Taller con Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge

Itinerarios a la acción dramática   

Fechas: del 11 al 13 de octubre 2024, primera parte con Paco de la Zaranda, y del 18 al 20 de octubre 2024, segunda parte con Eusebio Calonge. 

Horario de ambas semanas: de 11 a 14 horas (de viernes a domingo)

Curso impartido sobre el escenario destinado a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral. 

          Plazas: limitadas

 En este doble taller se trabajará: 

Proceso del personaje desde la energía primaria

El actor y el otro 

Objetos y energía emergente del actor

Concentración y atmósfera escénica

 

Aperturas del texto

Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico

La dramaturgia como generadora de acciones plásticas

Tentativas de un lenguaje teatral



Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.” 

Ficha de inscripción, aquí

Amplía contenido aquí

Plazo de solicitudes hasta cubrir selección o hasta el 30 de septiembre 2024. 

Lugar donde se celebra el encuentro: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral  C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3) 
Recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Convocatoria 4/24 



viernes, 12 de enero de 2024

Taller de investigación escénica con André Carreira

ACTUACIÓN A PARTIR DE ESTADOS: 

PRÁCTICA EN EL AQUÍ Y AHORA 



Fechas: del 6 al 10 de febrero de 2024
(de martes a sábado, 3 horas diarias)
Horario: de 10:00 a 13:00 horas.
Cupo máximo: 12 personas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3. 
Dirigido a: actores y actrices con algo de experiencia y estudiantes con interés demostrado en la experimentación actoral.

 

Contenido 
Este taller trata de ofrecer un acercamiento a la idea de la actuación por estados. 
El procedimiento de la actuación por estados es un abordaje técnico que busca producir un teatro de intensidades. Esta metodología es adecuada tanto para la escena como para trabajos con la cámara, porque explora el aquí y el ahora como material para la creación. 


André Carreira (Brasil, 1960)
 
Licenciado en Artes Visuales (Universidade de Brasília), Doctor en Teatro por la Universidad de Buenos Aires (1994); Investigador del Consejo Nacional de Investigación (CNPq) desde 1997. Profesor de Programa de Postgrado en Teatro de la Universidade do Estado de Santa Catarina y Coordinador Nacional del Mestrado Profissional em Artes. Miembro del Comité del Marvin Carlson Theatre Center de la Shanghai Theatre (China). Profesor visitante en Madrid, Montevideo, La Habana y Argentina. Director del grupo teatral Experiência Subterrânea (Florianópolis). Autor de los libros Ensaio sobre a atuação (Ed. Rizoma, 2023) Exercício de Atuação: práticas no aquí e agora (Ed. Rizona 2023) Teatro de Invasión: la ciudad como dramaturgia (Documenta/Escénica, Arg: 2017); Teatro Callejero (Buenos Aires); Meyerhold: Experimentalismo e Vanguarda (E-Books, Rio de Janeiro: 2007). Carreira investiga sobre experiencias teatrales en la ciudad y procedimientos de actuación teatral en la escena contemporánea.

Cómo apuntarte 
Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
Si estás interesado/a en reservar tu plaza, rellena la siguiente solicitud: FICHA DE INSCRIPCIÓN  (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. 
La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible. (Avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla).
Plazo abierto: del 15 al 31 de enero 2024.  Matrícula: del 1 al 5 de febrero 2024.
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/w1dDjPDaEcpPxE4L8
Más información y procedimiento: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.  
                                             

 

    Convocatoria 1/2024       

 


        
 

lunes, 6 de noviembre de 2023

Grupo de Entrenamiento Físico-Creativo

 Cuerpo y Composición 


Fechas: martes 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre con Soraya Orta
miércoles 29 de noviembre, 6, 13 y 20 de diciembre con Ingrid Magrinyà
Horario: de 17 a 19 horas (martes y miércoles)
Plazas: 14

Con esta convocatoria, El Atrio quiere impulsar un espacio no solo formativo, sino de entrenamiento para la creación, dirigido a todo tipo de creadores, a fin de generar un espacio de entrenamiento estable que pueda ir sumando diferentes aportaciones profesionales en el futuro.


Soraya Orta
Este encuentro busca a través del entrenamiento acondicionar el cuerpo para  a ejecución, que permita al practicante un dominio donde el instrumento no sea un obstáculo; sino más bien a través de la técnica, el control de la energía y de la vida mecánica de su cuerpo agudizar sus estados y liberar sensaciones necesarias que busquen generar, desde el control psicofísico, partituras que podrían ser su propio camino hacia la creación.

Ingrid Magrinyà
Precisión en los impulsos del cuerpo escénico, resolución de las acciones, expresividad corpórea de la palabra y armonía con los demás elementos/cuerpos que nos rodean. Abordaremos el trabajo del cuerpo desde todos los ángulos, conocimiento y posibilidades del mismo, desde diferentes técnicas de movimiento.

SOBRE LAS DOCENTES

Soraya Orta
Licenciada en Artes Escénicas, especializada en teatro físico. Docente de expresión corporal y trabajo físico para actores. Maestra de yoga, Bikram yoga y pilates. Intérprete, Actriz integral, Directora fundadora del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE). Se desempeñó durante 17 años como maestra del Taller Nacional de Teatro del grupo RAJATABLA, del Taller Integral de Teatro TIT y de acrobacia aplicada en la Universidad de Venezuela. Formada en el Instituto Universitario de Teatro IUDET, el Instituto Universitario de Danza IUDANZA, Escuela Superior de Artes Formación Teatral de La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el ODIN TEATRET LABORATORIUM en Holstebro, Dinamarca.

Ingrid Magrinyà
Bailarina y coreógrafa contemporánea formada en danza clásica con María de Ávila en Zaragoza. Su andadura profesional es tan amplia como ecléctica, ha trabajado con coreógrafos como Cesc Gelabert, Jan Fabre o Elia Lozano, y directores teatrales como Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge.
Ha impartido cursos y coreografiado para el Ballet de Halberstadt, Ballet de Wursburg, entre otros en Alemania, para la Escuela de Teatro de Zaragoza, para la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León y para compañías de circo como D’Click y Sweet-Chilly, tanto a bailarines como a actores.

CÓMO APUNTARTE

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
Plazo de solicitudes abierto hasta el 27 de noviembre de 2023. El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera.

Lugar: C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. Madrid. (Metro Villaverde Bajo
Cruce – Línea 3)

Más información y recepción de solicitudes:elatrio@elatriomadrid.es / 655527242

Convocatoria 10/2023


                                                                  con el apoyo de:




martes, 31 de octubre de 2023

Taller intensivo de Clown con Hernán Gené

La dramaturgia del clown 



Fechas: del 20 al 23 de noviembre de 2023
(4 días, de lunes a jueves, 3 horas diarias)
Horario: de 11:00 a 14:00 horas.
Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a: payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras de teatro y circo, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown. 


Contenido 
Durante este taller daremos a los alumnos participantes las claves técnicas, de inmediata aplicación práctica, que les ayuden a resolver problemas de dramaturgia y creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y así los alumnos podrán quedarse con los elementos no sólo teóricos, sino también fundamentados en sus propios cuerpos, para continuar su personal búsqueda e investigación.
Se explorarán técnicas de escritura y composición para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a la hora de montar su número o espectáculo. 
Un taller con abundante material teórico, referencias de films, números de payasos, etc., análisis de textos y de películas.
No se necesita experiencia específica previa.

Sobre Hernán Gené
Actor, director teatral, dramaturgo y docente.
Referente del teatro físico en Europa y América Latina, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo, siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Coriáceos (2004; Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thè (2010); Tartufo, de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes de San Felipe (2012); George Dandin (2016. 2º Premio en la XIV edición del Festival de Teatro Clásico" de Moratalaz, España); Mutis (2016. Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por la Universidad de Buenos Aires); Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019); Mil novecientos setenta sombreros (2020). Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid.
Dicta talleres y seminarios de teatro físico, dramaturgia y clown por todo el mundo, además ha escrito varias obras de teatro y colabora regularmente con diferentes revistas especializadas escribiendo artículos y libros sobre teatro, circo y docencia.

Cómo apuntarte
Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. 
2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula.
(También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla) 
Plazo de preinscripción: abierto del 30 de octubre al 17 de noviembre 2023. 
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/QHzNEygLXZ4Gynbm9
Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es                                

        

           Convocatoria 9/2023 




sábado, 21 de octubre de 2023

Sofá Beckett: preparado una lectura dramatizada

con Rodolfo Cortizo (cía. La Pajarita de Papel) 




Fechas: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de noviembre de 2023.
Horario: de 17:30 a 20:00 h. 
Cupo máximo: 12 personas.
Coste: Actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes.
Dirigido a: actores, actrices y público en general con interés en el arte dramático.

Contenido:  

Impulsos, Silencios y Emoción
Hemos nacido con una predisposición orgánica para la creación. De lo contrario no tendríamos la posibilidad de accionar en escena.

Pero, a menudo, es asombroso que al estar en escena perdemos la organicidad y en vez de crear empezamos a contorsionarnos, a fingir y exagerar, a “actuar”.
El transitar por la “falsedad” no desaparecerá mientras el actor no transforme esa “falsedad” en vivencias.
En definitiva, el anhelo del actor es el de transmitir al espectador un personaje con “verdad”.
El trabajo del actor, en la creación de un personaje, es inevitablemente doble, porque el personaje está constituido, por una parte, por la personalidad del actor en cuanto individuo, con todas sus características personales, y de la otra por la relación de esta personalidad con el entendimiento del conflicto central de la obra.
El objetivo del trabajo que proponemos gira alrededor de recorrer, a través de los impulsos y los silencios, el poder llegar a la emoción y como corolario, al texto y así tener la posibilidad de transformar el pensamiento abstracto del texto escrito en acciones concretas del comportamiento del personaje.
Para este propósito nos valdremos de tres obras breves de Samuel Beckett: Pasos, Nana e Ir y Venir

Sobre Rodolfo Cortizo

La Pajarita de Papel compañía de teatro inicia su andadura en 1983 bajo la dirección artística de Rodolfo Cortizo. Desde entonces viene realizando una labor de investigación y creación teatral basada en el entendimiento del teatro como un arte total en el que todas las disciplinas necesarias para la puesta en escena se unen en un todo indivisible, que partiendo del texto y teniendo como base esencial el arte del actor, se imbrican unas en otras, apoyándose, anulándose, o incentivándose al tiempo en el proceso creador.
Ha gestionado dos teatros en Madrid: Sala Taperola y Teatro de la Puerta Estrecha. Además, cuenta con una editorial en la que solo publica libros de teoría y técnica teatral, donde ha dado a conocer trabajos de Peter Brook, Stanislavski, Boleslavski, Dalcroze, Artaud, Pirandello, Vajtángov, Meyerhold, etc.
La Pajarita de Papel compañía de teatro ha representado textos de Federico García Lorca, Eusebio Calonge, Bertolt Brecht, Julio Cortázar, Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, Agota Kristof, Alejandra Pizarnik, Antón Chéjov, August Strindberg, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Michel de Ghelderode, León Bloy, Jean Genet, Roberto Arlt, Juan Filloy, Rafael Barrett, Harold Pinter, Felisberto Hernández, etc.
Ha participado en innumerables festivales internacionales de teatro en España, norte de África, Europa y América Latina.

Cómo apuntarte

Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es
Para inscribirte al tercer ciclo de ATRIO ABIERTO, rellena por favor
la siguiente ficha de inscripción:
Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (en caso de no recibirlo, o de no poder acceder al formulario de inscripción, contáctanos por email). 
Plazo de inscripción: del 21 al 31 de octubre de 2023 

Convocatoria 8/2023


martes, 5 de septiembre de 2023

Itinerarios a la acción dramática

 impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge 



Itinerarios a la acción dramática

impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge. 

 Fechas: del 10 al 13 de octubre 2023 (con Paco de la Zaranda) 

 y del 17 al 20 de octubre 2023  (con Eusebio Calonge) 

 Horario: de 10 a 13 horas (de martes a viernes)

 Total de horas: 24 

 Plazas: limitadas

 En este doble taller se trabajará: 


Proceso del personaje desde la energía primaria

El actor y el otro 

Objetos y energía emergente del actor

Concentración y atmósfera escénica

 

Aperturas del texto

Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico

La dramaturgia como generadora de acciones plásticas

Tentativas de un lenguaje teatral



Curso impartido sobre el escenario dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral. 

Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.” 

Ficha de inscripción, aquí

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
Plazo de solicitudes: del 5 al 25 de septiembre de 2023. 
El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera  a partir del 5 de octubre.
Lugar: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral  C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3) 
Más información y recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es


Convocatoria 7/23 






lunes, 17 de julio de 2023

Taller de investigación escénica con Pablo Messiez


 Elogio de la duración



Fechas: 6, 7, 8 y 9 de septiembre de 2023
Horario: de 10:00 a 13:00 horas.
(de miércoles a sábado, 3 horas diarias) 

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.
Dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en la investigación escénica.

"Estando en lo que hago,
aquello que para mí es algo querido y lo fundamental;
impidiendo de este modo que prescriba,
tal vez entonces sienta, y sólo de una forma inopinada,
el escalofrío de la duración.”

Peter Handke

Contenido

La idea de estos cuatro encuentros es ocuparnos de dos cuestiones. Por un lado, entrenar la atención en ejercicios de preparación para la escena. 

Por otro, improvisar poniendo los cuerpos en relación con el espacio, la mirada y la palabra, teniendo a la duración como guía. Es decir, procurando darle tiempo al tiempo para que la relación con los distintos materiales nos revele su naturaleza. 

Pensar entonces la escena como el devenir de un cruce de materiales cuya resonancia aún desconocemos, en vez del lugar en donde efectuar el acto que ya hemos decidido antes de entrar. A ver si en esa entrega del cuerpo al presente -o en ese deseo- podemos tal vez sentir "el escalofrío de la duración".

Claro que, como siempre, “vamos a no llegar, pero vamos a ir”.

Sobre Pablo Messiez 

Actor, autor y director de teatro. Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos Aires, desde el año 2009 vive y trabaja en Madrid.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”.

Además de estas y otras obras de su autoría ha puesto en escena textos de Samuel Beckett, Federico García Lorca o Jean Genet, entre otros.

En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España.

Paralelamente a su trabajo como dramaturgo y director de escena, ha ido desarrollando su actividad docente en diversas instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, la sala Beckett de Barcelona, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, o el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado “Asymmetrical- Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento” -en co-autoría con Lucas Condró-, “Las palabras de las obras” recopilatorio de parte de sus textos, “El tiempo que estemos juntos”, “Las canciones”, “El texto infinito” y “La voluntad de creer”, todos editados por Continta Me Tienes.

Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.


Cómo apuntarte

Para más información sobre coste proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

La selección de los participantes se realizará mediante currículo, que se deberá adjuntar en formato pdf en el formulario de la preinscripción. 

El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de preinscripción: FICHA DE PREINSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible.

2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula abonando el 50 % del coste del taller. (También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)  Los / as participantes debían traer un texto breve aprendido de memoria. 

Plazo de preinscripción: abierto del 17 al 30 de julio del 2023. Matrícula: del 20 al 30 de agosto 2023. 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/sZdGftPEsTQQGLt29

Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

Convocatoria 6/2023
con el apoyo de: 



sábado, 15 de abril de 2023

Curso dirigido por Pedro Casablanc

 

 "El vuelo del actor"

(PALABRA - CUERPO - IMAGINACIÓN)


Fechas: 16, 17, 18 y 19 de mayo de 2023.
Horario: de 19:00 a 22:00 horas.
(4 días, de martes a viernes, 3 horas diarias)

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce.
Dirigido a actores y actrices profesionales.

La línea recta no nos sirve de nada; el arte requiere curvas y espirales. 
Michael Chéjov


Sobre Pedro Casablanc

Nacido en Casablanca - Marruecos en 1963. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Fue en esta ciudad donde comenzó su carrera de actor, actuando en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT. En teatro cabe destacar títulos como “El Rey Lear” de William Shakespeare con dirección de Gerardo Vera, “Ruz/Bárcenas” con dirección de Alberto San Juan o “Torquemada”, basado en la tetralogía de las novelas de Galdós, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

En su dilatada trayectoria como actor de teatro, cine y televisión Pedro Casablanc se ha labrado un nombre no sólo en España, sino también en Francia con trabajos como “Vers la Joie” de Olivier Py en el Festival de Avignon, “Le Prix Martin” de Labiche dirigido por Peter Stein en el Odeón de París, “Dom Juan” de Molière, película dirigida por Jacques Weber y la serie “Cannabis” para el Canal Arte. Entre sus múltiples premios destacan el Ondas, el Días de Cine, el Fotogramas de Plata y la Nominación al Goya a la Mejor Interpretación por su trabajo en “B, La película”.

Otros trabajos recientes son “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “Nieva en Benidorm” de Isabel Coixet, y en teatro, “Decadencia”, de Steven Berkoff, (pieza que también ha dirigido) o “Don Ramón María del Valle-Inclán”, espectáculo dirigido por Xavier Albertí que recientemente se ha podido ver en el Teatro Español de Madrid.  


Contenido del curso 


Potenciar la autonomía del actor como creador, como generador de propuestas artísticas. Encontrar un vínculo entre la técnica y la personalidad creativa de cada uno a través del desarrollo de la propia imaginación y el ejercicio de la palabra vinculada al movimiento. Aprender a utilizar la imaginación como motor para la expresión corporal y el uso de la palabra. Descubrir lo particular en cada uno, lo esencial y único, para alejarnos de formas estereotipadas de hacer y decir, y de lugares comunes en los que con mucha frecuencia se suele caer. Explorar nuevas formas de romper ataduras, de liberar el cuerpo, la voz y la capacidad de imaginar. Comprender cómo la imaginación activa, mediante el uso del cuerpo y la palabra en la actuación, proporciona seguridad y confianza, verdad espontánea y emoción, rapidez de reflejos, naturalidad y presencia escénica. Tomar conciencia de que el actor es un ser humano ampliado y aumentado. Volver a actuar como niños utilizando el vehículo expresivo del adulto.
Para ello trabajaremos en grupo, para desarrollar calentamientos colectivos, y de manera individual con textos teatrales, monólogos, poemas, o fragmentos en prosa, que los asistentes deberán memorizar antes del inicio del taller.  

Cómo apuntarse 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

El procedimiento de inscripción son 3 pasos: 
1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).
2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).
3.- Tras esto, puedes reservar tu plaza abonando el 50 % del coste. 
Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 12 de mayo. (inclusive) 
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/kwxQeaDMgmaDVSE39
                      

Convocatoria 5/2023


lunes, 6 de marzo de 2023

Taller intensivo de Commedia dell´Arte impartido por Mariano Aguirre

La Commedia dell´Arte 



Fechas: 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023. (de martes a viernes)

Horario: de 11:00 a 14:00 horas.

Duración: 4 jornadas. 3 horas por día. 

Lugar: EL ATRIO, ESPACIO DE CREACIÓN TEATRAL (C/ Villapalacios, 16- Madrid) Metro: Villaverde Bajo Cruce (L3) 

Dirigido a: actores/actrices (y bailarines/as) profesionales, amateurs, noveles, etc.


             “La Commedia dell´Arte es teatro laico, cómico, improvisado, incompatible con el psicologismo, el texto de autor y cualquier tipo de intelectualización o sofisticación artísticas. Es teatro puro, esto es, a excepción del actor, todo es prescindible.”


Contenido:  
Es un taller eminentemente técnico y físico: desde los movimientos corporales “canónicos” de la Commedia y la puesta en acción de la máscara, se abordarán las técnicas específicas y las muy elementales características psíquicas de cada arquetipo y máscara, para, al final del recorrido, ser capaces de montar una pequeña obra sobre la base de un canovaccio (pequeño guión meramente indicativo, sin texto que memorizar).
    Utilizaremos máscaras canónicas (de cuero y monocromas), confeccionadas por el maestro Antonio Fava.
    Abordaremos los cuatro arquetipos masculinos (Zanni, Viejo, Innamorato, Capitano), así como los arquetipos femeninos (Zagna, Señora, Innamorata…) 
    Nos aproximaremos a la improvisación: la improvisación ex nihilo es una quimera; sólo se puede realizar desde la técnica, el conocimiento, la experiencia, el ensayo y la compenetración con los compañeros, así como escuchando permanentemente al público. Asimismo aprenderemos a aprovechar el error y el accidente que, integrados adecuadamente en la actuación, devienen una oportunidad de reorientar la acción teatral, de forma imprevista y creativa.


Sobre Mariano Aguirre: 
Estudió Arte Dramático en la East 15 Acting School, de Londres. En Reggio-Emilia (Italia), realizó el curso del Actor Cómico, dirigido por el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, con quien también completó distintos talleres de teatro cómico. Es diplomado en combate teatral (esgrima y pelea sin armas) por la Society of British Fight Directors. Ha estudiado técnica vocal con Patricia Kraus. Colabora habitualmente con el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, en sus traducciones al español (Premio Teatro del Mundo. Universidad de Buenos Aires) y en sus espectáculos (“Peste e corna”. Festival de Medellín. Colombia). 
    Ha impartido talleres de Commedia dell´Arte en las escuelas Estudio 3 y La Grada (Madrid), en la Escuela Teatral de Susana Verdú (Villaviciosa) y en la Universidad Carlos III. También ha impartido cursos de técnica vocal para el Ministerio de Educación. Ha impartido talleres de esgrima escénica en la escuela de Cristina Rota (Madrid). Ha impartido talleres de teatro en la Universidad Complutense. 
    Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro y danza, “Troupe del Cretino”, perteneciente a Redescena. Representa en distintas lenguas en cafés, pubs, librerías, residencias de ancianos, centros de enseñanza varios, salas de espectáculos como la Galileo Galilei, Instituto Francés y teatros. Participa habitualmente en las Jornadas Medievales de Ibiza Patrimonio de la Humanidad Unesco. Colabora como rapsoda en “La libélula”, de Radio 3 (RNE) y en las obras del compositor de música contemporánea Enrique Igoa. En 1988 dirigió al grupo teatral de jóvenes que, subvencionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, representó a España en la Sección Joven (Céméa) del Festival de Aviñón (Francia).

 

Como apuntarte: 

                    Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo inscribirte en el whatsapp 655577242 /                   ó en el correo:  elatrio@elatriomadrid.es.

El procedimiento de inscripción son 3 pasos:

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro.

                                             

                 Convocatoria 3/2023  

 


 


 


domingo, 18 de diciembre de 2022

Entrenamiento conducido por Fernanda Orazi


 "Actuar"




Fechas: 24, 25, 26, 27 y 28 de enero de 2023 (5 días: de martes a sábado; 3´5 horas diarias 
Horario: de 10:30 a 14:00 horas. Plazas disponibles limitadas (sin oyentes). 
Entrenamiento dirigido a: actores y actrices. 
Lugar:  El Atrio, Espacio de Creación Teatral 
Calle Villapalacios, 16, 28021- Madrid-  
Metro: Villaverde Bajo Cruce  (Línea 3) 

 

Contenido: 
Actuar. Poner entre nosotros unos actos, unas imágenes, unas palabras, unas ideas. Recoger lo que eso trae. Acoger las consecuencias del acto. Del acto de actuar. Lo que el acto, la imagen, la palabra, la idea, llama.  Actuar y transformar el estado de las cosas, difuminar las líneas, desdibujar fronteras. Aumentar, ocultar, tensar, suspender, estallar, retener, desplegar, interrumpir, replegar... Lo que la actuación hace, su modo de escribir la escena, de tramar lo expresivo, de entramar. Porque la actuación no es algo antes de darse, antes de acontecer, propongo una serie de prácticas para abordar mientras se actúa. Unos modos posibles de relación con el hecho de "estar actuando". No hay antes ni después, hay "durante". Será ahí donde se juegue este entrenamiento, en la duración del acontecimiento de la actuación.

Sobre Fernanda Orazi
Actriz, directora y docente. Actualmente reside en Madrid. Trabajó con Pablo Messiez en nueve obras en los últimos 11 años, la última "Los Días Felices" (Beckett), estrenada en el Centro Dramático Nacional en marzo de 2020. También colabora en varias obras con Pablo Remón, su último estreno con este autor director es "Barbados en 2022"  estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en noviembre 2022. También trabajó en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, Claudia Faci,  La Tristura, entre otros. Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared, en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” (Teatro del Barrio, Madrid). Y en 2017 estrenó  "Encarnación" (El Umbral de Primavera, Madrid) y estrena como directora el próximo mes de enero de 2023 su versión escénica de Electra de Sófocles en el Teatro de La Abadía de Madrid. 
Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos como de laboratorio o procesos de creación escénica. 

 

          Cómo apuntarte 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace para inscribirte, el plazo estará abierto hasta el 20 de enero (inclusive). 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/1ZumXno4N79tgxD69

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

  foto 1: Javier Marquerie Bueno 

 

  foto 2: @marcosgpunto    


 

    

martes, 19 de julio de 2022

Laboratorio de escritura corporal cómica, conducido por Jorge Picó


"El actor es el autor"



Fechas: 27, 28, 29 y 30 de septiembre de 2022. 

(de martes a viernes)

Duración: 4 días. 4 horas por día.

Horario: de 10 a 14 horas.

Laboratorio de escritura corporal cómica destinado a: actores y actrices que deseen subir su nivel de juego a través de la escritura corporal cómica y la improvisación.

Plazas disponibles limitadas. Sin oyentes.

PARA SABER MÁS SOBRE JORGE PICÓ Y EL CONTENIDO DEL LABORATORIO, HAZ CLICK AQUÍ. 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace o escribirnos un mail expresando en unas líneas tu motivación, y si así lo deseas, cuéntanos brevemente tu experiencia en artes escénicas.   

Plazo de inscripción: hasta el 25 de septiembre (inclusive).

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/s27SGiPqxgue6B67A

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

Confirmación de los seleccionados: 26 de septiembre 2022


Convocatoria 4/2022