Taller de investigación escénica con André Carreira

ACTUACIÓN A PARTIR DE ESTADOS: 

PRÁCTICA EN EL AQUÍ Y AHORA 

Fechas: del 6 al 10 de febrero de 2024

(de martes a sábado, 3 horas diarias)

Horario: de 10:00 a 13:00 horas.

Cupo máximo: 12 personas.

Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral

C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3. 

Dirigido a: actores y actrices con algo de experiencia y estudiantes con interés demostrado en la experimentación actoral.

 

Contenido 

Este taller trata de ofrecer un acercamiento a la idea de la actuación por estados. 

El procedimiento de la actuación por estados es un abordaje técnico que busca producir un teatro de intensidades. Esta metodología es adecuada tanto para la escena como para trabajos con la cámara, porque explora el aquí y el ahora como material para la creación. 

André Carreira (Brasil, 1960) 

Licenciado en Artes Visuales (Universidade de Brasília), Doctor en Teatro por la Universidad de Buenos Aires (1994); Investigador del Consejo Nacional de Investigación (CNPq) desde 1997. Profesor de Programa de Postgrado en Teatro de la Universidade do Estado de Santa Catarina y Coordinador Nacional del Mestrado Profissional em Artes. Miembro del Comité del Marvin Carlson Theatre Center de la Shanghai Theatre (China). Profesor visitante en Madrid, Montevideo, La Habana y Argentina. Director del grupo teatral Experiência Subterrânea (Florianópolis). Autor de los libros Ensaio sobre a atuação (Ed. Rizoma, 2023) Exercício de Atuação: práticas no aquí e agora (Ed. Rizona 2023) Teatro de Invasión: la ciudad como dramaturgia (Documenta/Escénica, Arg: 2017); Teatro Callejero (Buenos Aires); Meyerhold: Experimentalismo e Vanguarda (E-Books, Rio de Janeiro: 2007). Carreira investiga sobre experiencias teatrales en la ciudad y procedimientos de actuación teatral en la escena contemporánea.

Cómo apuntarte 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Si estás interesado/a en reservar tu plaza, rellena la siguiente solicitud: FICHA DE INSCRIPCIÓN  (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. 

La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible. (Avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla).

Plazo abierto: del 15 al 31 de enero 2024.  Matrícula: del 1 al 5 de febrero 2024.

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/w1dDjPDaEcpPxE4L8

Más información y procedimiento: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.  

                                             

 

    Convocatoria 1/2024       

 

        

 

Grupo de Entrenamiento Físico-Creativo

 Cuerpo y Composición 

Fechas: martes 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre con Soraya Orta

miércoles 29 de noviembre, 6, 13 y 20 de diciembre con Ingrid Magrinyà

Horario: de 17 a 19 horas (martes y miércoles)

Plazas: 14

Con esta convocatoria, El Atrio quiere impulsar un espacio no solo formativo, sino de entrenamiento para la creación, dirigido a todo tipo de creadores, a fin de generar un espacio de entrenamiento estable que pueda ir sumando diferentes aportaciones profesionales en el futuro.

Soraya Orta

Este encuentro busca a través del entrenamiento acondicionar el cuerpo para  a ejecución, que permita al practicante un dominio donde el instrumento no sea un obstáculo; sino más bien a través de la técnica, el control de la energía y de la vida mecánica de su cuerpo agudizar sus estados y liberar sensaciones necesarias que busquen generar, desde el control psicofísico, partituras que podrían ser su propio camino hacia la creación.

Ingrid Magrinyà

Precisión en los impulsos del cuerpo escénico, resolución de las acciones, expresividad corpórea de la palabra y armonía con los demás elementos/cuerpos que nos rodean. Abordaremos el trabajo del cuerpo desde todos los ángulos, conocimiento y posibilidades del mismo, desde diferentes técnicas de movimiento.

SOBRE LAS DOCENTES

Soraya Orta

Licenciada en Artes Escénicas, especializada en teatro físico. Docente de expresión corporal y trabajo físico para actores. Maestra de yoga, Bikram yoga y pilates. Intérprete, Actriz integral, Directora fundadora del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE). Se desempeñó durante 17 años como maestra del Taller Nacional de Teatro del grupo RAJATABLA, del Taller Integral de Teatro TIT y de acrobacia aplicada en la Universidad de Venezuela. Formada en el Instituto Universitario de Teatro IUDET, el Instituto Universitario de Danza IUDANZA, Escuela Superior de Artes Formación Teatral de La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el ODIN TEATRET LABORATORIUM en Holstebro, Dinamarca.

Ingrid Magrinyà

Bailarina y coreógrafa contemporánea formada en danza clásica con María de Ávila en Zaragoza. Su andadura profesional es tan amplia como ecléctica, ha trabajado con coreógrafos como Cesc Gelabert, Jan Fabre o Elia Lozano, y directores teatrales como Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge.

Ha impartido cursos y coreografiado para el Ballet de Halberstadt, Ballet de Wursburg, entre otros en Alemania, para la Escuela de Teatro de Zaragoza, para la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León y para compañías de circo como D’Click y Sweet-Chilly, tanto a bailarines como a actores.

CÓMO APUNTARTE

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Plazo de solicitudes abierto hasta el 27 de noviembre de 2023. El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera.

Lugar: C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. Madrid. (Metro Villaverde Bajo

Cruce – Línea 3)

Más información y recepción de solicitudes:elatrio@elatriomadrid.es / 655527242

Convocatoria 10/2023

                                                                  con el apoyo de:

Taller intensivo de Clown con Hernán Gené

La dramaturgia del clown 

Fechas: del 20 al 23 de noviembre de 2023
(4 días, de lunes a jueves, 3 horas diarias)
Horario: de 11:00 a 14:00 horas.
Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a: payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras de teatro y circo, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown. 

Contenido 
Durante este taller daremos a los alumnos participantes las claves técnicas, de inmediata aplicación práctica, que les ayuden a resolver problemas de dramaturgia y creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y así los alumnos podrán quedarse con los elementos no sólo teóricos, sino también fundamentados en sus propios cuerpos, para continuar su personal búsqueda e investigación.
Se explorarán técnicas de escritura y composición para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a la hora de montar su número o espectáculo. 
Un taller con abundante material teórico, referencias de films, números de payasos, etc., análisis de textos y de películas.
No se necesita experiencia específica previa.

Sobre Hernán Gené
Actor, director teatral, dramaturgo y docente.
Referente del teatro físico en Europa y América Latina, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo, siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Coriáceos (2004; Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thè (2010); Tartufo, de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes de San Felipe (2012); George Dandin (2016. 2º Premio en la XIV edición del Festival de Teatro Clásico" de Moratalaz, España); Mutis (2016. Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por la Universidad de Buenos Aires); Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019); Mil novecientos setenta sombreros (2020). Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid.
Dicta talleres y seminarios de teatro físico, dramaturgia y clown por todo el mundo, además ha escrito varias obras de teatro y colabora regularmente con diferentes revistas especializadas escribiendo artículos y libros sobre teatro, circo y docencia.

Cómo apuntarte
Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. 
2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula.
(También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla) 
Plazo de preinscripción: abierto del 30 de octubre al 17 de noviembre 2023. 
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/QHzNEygLXZ4Gynbm9
Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

        

           Convocatoria 9/2023 

Sofá Beckett: preparado una lectura dramatizada

con Rodolfo Cortizo (cía. La Pajarita de Papel) 

Fechas: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de noviembre de 2023.

Horario: de 17:30 a 20:00 h. 

Cupo máximo: 12 personas.

Coste: Actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes.

Dirigido a: actores, actrices y público en general con interés en el arte dramático.

Contenido:  

Impulsos, Silencios y Emoción

Hemos nacido con una predisposición orgánica para la creación. De lo contrario no tendríamos la posibilidad de accionar en escena.

Pero, a menudo, es asombroso que al estar en escena perdemos la organicidad y en vez de crear empezamos a contorsionarnos, a fingir y exagerar, a “actuar”.

El transitar por la “falsedad” no desaparecerá mientras el actor no transforme esa “falsedad” en vivencias.

En definitiva, el anhelo del actor es el de transmitir al espectador un personaje con “verdad”.

El trabajo del actor, en la creación de un personaje, es inevitablemente doble, porque el personaje está constituido, por una parte, por la personalidad del actor en cuanto individuo, con todas sus características personales, y de la otra por la relación de esta personalidad con el entendimiento del conflicto central de la obra.

El objetivo del trabajo que proponemos gira alrededor de recorrer, a través de los impulsos y los silencios, el poder llegar a la emoción y como corolario, al texto y así tener la posibilidad de transformar el pensamiento abstracto del texto escrito en acciones concretas del comportamiento del personaje.

Para este propósito nos valdremos de tres obras breves de Samuel Beckett: Pasos, Nana e Ir y Venir. 

Sobre Rodolfo Cortizo: 

La Pajarita de Papel compañía de teatro inicia su andadura en 1983 bajo la dirección artística de Rodolfo Cortizo. Desde entonces viene realizando una labor de investigación y creación teatral basada en el entendimiento del teatro como un arte total en el que todas las disciplinas necesarias para la puesta en escena se unen en un todo indivisible, que partiendo del texto y teniendo como base esencial el arte del actor, se imbrican unas en otras, apoyándose, anulándose, o incentivándose al tiempo en el proceso creador.

Ha gestionado dos teatros en Madrid: Sala Taperola y Teatro de la Puerta Estrecha. Además, cuenta con una editorial en la que solo publica libros de teoría y técnica teatral, donde ha dado a conocer trabajos de Peter Brook, Stanislavski, Boleslavski, Dalcroze, Artaud, Pirandello, Vajtángov, Meyerhold, etc.

La Pajarita de Papel compañía de teatro ha representado textos de Federico García Lorca, Eusebio Calonge, Bertolt Brecht, Julio Cortázar, Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, Agota Kristof, Alejandra Pizarnik, Antón Chéjov, August Strindberg, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Michel de Ghelderode, León Bloy, Jean Genet, Roberto Arlt, Juan Filloy, Rafael Barrett, Harold Pinter, Felisberto Hernández, etc.

Ha participado en innumerables festivales internacionales de teatro en España, norte de África, Europa y América Latina.

Cómo apuntarte: 

Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es. 

Para inscribirte al tercer ciclo de ATRIO ABIERTO, rellena por favor

la siguiente ficha de inscripción:

      https://forms.gle/8KgXhdKMAG7ycmrs8

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (en caso de no recibirlo, o de no poder acceder al formulario de inscripción, contáctanos por email). 

Plazo de inscripción: del 21 al 31 de octubre de 2023 

Convocatoria 8/2023

Itinerarios a la acción dramática

 impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge 

Itinerarios a la acción dramática

impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge. 

 Fechas: del 10 al 13 de octubre 2023 (con Paco de la Zaranda) 

 y del 17 al 20 de octubre 2023  (con Eusebio Calonge) 

 Horario: de 10 a 13 horas (de martes a viernes)

 Total de horas: 24 

 Plazas: limitadas

 En este doble taller se trabajará: 

• Proceso del personaje desde la energía primaria

• El actor y el otro 

• Objetos y energía emergente del actor

• Concentración y atmósfera escénica

 

• Aperturas del texto

• Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico

• La dramaturgia como generadora de acciones plásticas

• Tentativas de un lenguaje teatral

Curso impartido sobre el escenario dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral. 

Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.” 

Ficha de inscripción, aquí. 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Plazo de solicitudes: del 5 al 25 de septiembre de 2023. 

El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera  a partir del 5 de octubre.

Lugar: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral  C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3) 

Más información y recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es

Convocatoria 7/23 

Retablo de Sombras: Exposición fotográfica de La Zaranda

"ATRIO ABIERTO": este verano acogemos en nuestra casa de creación la exposición fotográfica RETABLO DE SOMBRAS. 
Más que un suceder cronológico o histórico de LA ZARANDA, se muestra en ella la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda. 

📅 jul y sept. 23 
⌚️ 19-21 h (de jueves a domingo) 
visita previa reserva en: elatrio@elatriomadrid.es y en el whatsapp 655 527 242 

www.elatriomadrid.es

Fotografías de: MIGUEL GRACIA, ROLAND STREULI, KATHY CASTELAT, VÍCTOR IGLESIAS, OLIVIER HARRASSOWSKI, GUTIÉRREZ Y TAMAYO, MARÍA CORTÉS, JUAN CARLOS TORO, GERARDO SANZ, AGUSTÍN HURTADO, BRUNO RASCAO,  JUAN CARLOS GARCÍA, JULIO PAÑOS, RAÚL SÁNCHEZ, MARCOS CEBRIÁN, MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ y JOSÉ LUIS PRIETO.

"En la empinada curva del tiempo en que estas fotografías fueron tomadas,
hubo una vertiginosa evolución tecnológica para registrar lo permanente
de un arte. Las primeras datan de cuando aún existían sus negativos, como
las sombras de las imágenes, revelando en la oscuridad sus misterios en
blanco y negro. Más tarde el color cambió su estética, pero no sus formas
que seguían surgiendo de las acciones contenidas en una obra.

 

El logro de una fotografía de teatro es que no quede como una imagen
fija, sino que siga surgiendo de las acciones dramáticas que la
engendraron. Su oculto latido, un silencio a punto de estallar. Visiones que
sólo se captan cuando es algo más que lo óptico lo que se encuentra. No
se trata de capturar unas formas, sino de desvelar la energía que las
mueve. Movimientos del alma antes que físicos.

 

Asomarse a estas fotografías es asomarnos a esa oscuridad que nos
refleja. Como la piel a la calavera, así el recuerdo a cada imagen. Adentro
ese tiempo ya pasado abre la evocación, una ventana que bate el viento,
haciendo volar tantas fotografías por la memoria.

 

En ellas ser y personae son ya lo mismo, o quizás cada personaje ha
tomado la máscara de cada actor. Porque lo efímero es lo humano, no el
ánima que les da vida, una energía que se transforma, ahora en mirada. El
movimiento de la pupila es como la rotación de los astros, tiene su música
secreta: melodías creadas con voces, trajín de objetos, ecos de pasos,
ritmos que desentuman su polvo de pasado. Más que un suceder
cronológico o histórico, aquí las fechas poco dicen, porque en la memoria
los números se desvanecen, cifras de un arcano, mero ensamblaje de días,
es la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda
lo que aquí se ofrece.

 

Los fotógrafos que aquí convocamos supieron captar ese instante vivo, el
acontecer de la obra, la creación de un mundo. Algo que no surge del
escenario sino de la vida misma, con sus caídas y resurrecciones, trabajo a
trabajo, dejando estos rescoldos de un fuego apagado, aquel que prendió
en un teatro, ante un público.

 

Imágenes que hoy traman evadirse de esa frontera tenebrosa del olvido,
donde sucumben sus sueños, que tras unos títulos, a modo de epitafio,
escalonan una trayectoria, la de Zaranda, esa criba que se queda con la
esencia, las semillas, más que con los frutos logrados."  

Taller de investigación escénica con Pablo Messiez

 Elogio de la duración

Fechas: 6, 7, 8 y 9 de septiembre de 2023

Horario: de 10:00 a 13:00 horas.

(de miércoles a sábado, 3 horas diarias) 

Plazas disponibles limitadas.

Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral

C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en la investigación escénica.

"Estando en lo que hago,

aquello que para mí es algo querido y lo fundamental;

impidiendo de este modo que prescriba,

tal vez entonces sienta, y sólo de una forma inopinada,

el escalofrío de la duración.”

Peter Handke

Contenido

La idea de estos cuatro encuentros es ocuparnos de dos cuestiones. Por un lado, entrenar la atención en ejercicios de preparación para la escena. 

Por otro, improvisar poniendo los cuerpos en relación con el espacio, la mirada y la palabra, teniendo a la duración como guía. Es decir, procurando darle tiempo al tiempo para que la relación con los distintos materiales nos revele su naturaleza. 

Pensar entonces la escena como el devenir de un cruce de materiales cuya resonancia aún desconocemos, en vez del lugar en donde efectuar el acto que ya hemos decidido antes de entrar. A ver si en esa entrega del cuerpo al presente -o en ese deseo- podemos tal vez sentir "el escalofrío de la duración".

Claro que, como siempre, “vamos a no llegar, pero vamos a ir”.

Sobre Pablo Messiez 

Actor, autor y director de teatro. Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos Aires, desde el año 2009 vive y trabaja en Madrid.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”.

Además de estas y otras obras de su autoría ha puesto en escena textos de Samuel Beckett, Federico García Lorca o Jean Genet, entre otros.

En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España.

Paralelamente a su trabajo como dramaturgo y director de escena, ha ido desarrollando su actividad docente en diversas instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, la sala Beckett de Barcelona, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, o el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado “Asymmetrical- Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento” -en co-autoría con Lucas Condró-, “Las palabras de las obras” recopilatorio de parte de sus textos, “El tiempo que estemos juntos”, “Las canciones”, “El texto infinito” y “La voluntad de creer”, todos editados por Continta Me Tienes.

Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.

Cómo apuntarte

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

La selección de los participantes se realizará mediante currículo, que se deberá adjuntar en formato pdf en el formulario de la preinscripción. 

El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de preinscripción: FICHA DE PREINSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible.

2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula abonando el 50 % del coste del taller. (También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)  Los / as participantes debían traer un texto breve aprendido de memoria. 

Plazo de preinscripción: abierto del 17 al 30 de julio del 2023. Matrícula: del 20 al 30 de agosto 2023. 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/sZdGftPEsTQQGLt29

Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

Convocatoria 6/2023

con el apoyo de: