Curso dirigido por Pedro Casablanc

 

 "El vuelo del actor"

(PALABRA - CUERPO - IMAGINACIÓN)

Fechas: 16, 17, 18 y 19 de mayo de 2023.
Horario: de 19:00 a 22:00 horas.
(4 días, de martes a viernes, 3 horas diarias)

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce.
Dirigido a actores y actrices profesionales.

La línea recta no nos sirve de nada; el arte requiere curvas y espirales. 
Michael Chéjov

Sobre Pedro Casablanc

Nacido en Casablanca - Marruecos en 1963. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Fue en esta ciudad donde comenzó su carrera de actor, actuando en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT. En teatro cabe destacar títulos como “El Rey Lear” de William Shakespeare con dirección de Gerardo Vera, “Ruz/Bárcenas” con dirección de Alberto San Juan o “Torquemada”, basado en la tetralogía de las novelas de Galdós, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

En su dilatada trayectoria como actor de teatro, cine y televisión Pedro Casablanc se ha labrado un nombre no sólo en España, sino también en Francia con trabajos como “Vers la Joie” de Olivier Py en el Festival de Avignon, “Le Prix Martin” de Labiche dirigido por Peter Stein en el Odeón de París, “Dom Juan” de Molière, película dirigida por Jacques Weber y la serie “Cannabis” para el Canal Arte. Entre sus múltiples premios destacan el Ondas, el Días de Cine, el Fotogramas de Plata y la Nominación al Goya a la Mejor Interpretación por su trabajo en “B, La película”.

Otros trabajos recientes son “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “Nieva en Benidorm” de Isabel Coixet, y en teatro, “Decadencia”, de Steven Berkoff, (pieza que también ha dirigido) o “Don Ramón María del Valle-Inclán”, espectáculo dirigido por Xavier Albertí que recientemente se ha podido ver en el Teatro Español de Madrid.  

Contenido del curso 

Potenciar la autonomía del actor como creador, como generador de propuestas artísticas. Encontrar un vínculo entre la técnica y la personalidad creativa de cada uno a través del desarrollo de la propia imaginación y el ejercicio de la palabra vinculada al movimiento. Aprender a utilizar la imaginación como motor para la expresión corporal y el uso de la palabra. Descubrir lo particular en cada uno, lo esencial y único, para alejarnos de formas estereotipadas de hacer y decir, y de lugares comunes en los que con mucha frecuencia se suele caer. Explorar nuevas formas de romper ataduras, de liberar el cuerpo, la voz y la capacidad de imaginar. Comprender cómo la imaginación activa, mediante el uso del cuerpo y la palabra en la actuación, proporciona seguridad y confianza, verdad espontánea y emoción, rapidez de reflejos, naturalidad y presencia escénica. Tomar conciencia de que el actor es un ser humano ampliado y aumentado. Volver a actuar como niños utilizando el vehículo expresivo del adulto.

Para ello trabajaremos en grupo, para desarrollar calentamientos colectivos, y de manera individual con textos teatrales, monólogos, poemas, o fragmentos en prosa, que los asistentes deberán memorizar antes del inicio del taller.  

Cómo apuntarse 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

El procedimiento de inscripción son 3 pasos: 

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

3.- Tras esto, puedes reservar tu plaza abonando el 50 % del coste. 

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 12 de mayo. (inclusive) 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/kwxQeaDMgmaDVSE39

                      

Convocatoria 5/2023

Atrio Abierto: Taller de Historia de la Música y audición

 "Ecos del mundo invisible"

   por Ruth Rubio

Fechas: sábados 22 y 29 de abril y 6, 13, 20 y 27 de mayo de 2023.

(6 sábados, 2 horas diarias) 

Horario: de 11:30 a 13:30 h. 

Plazas limitadas.

Coste: actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes. 
Dirigido a: público en general, abierto a todas las edades y no son necesarios conocimientos previos.

PARA SABER MÁS SOBRE RUTH RUBIO Y EL CONTENIDO DEL TALLER, HAZ CLIC AQUÍ                      

Cómo apuntarte:
Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Para inscribirte, rellena la siguiente ficha de inscripción: https://forms.gle/hmJAnHqNayJG4LTZ9  Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono). 
Plazo de inscripción: del 3 al 17 de abril de 2023 
                   

Convocatoria 4/2023

     

Abierta convocatoria hasta el 24 de abril 2023

Estancia Atrio (Residencias Artísticas para la Creación)

Estancia Atrio nace del deseo de cobijar el proceso creativo de nuevos trabajos teatrales, proporcionando tiempo, espacio y medios para que éstos se puedan desarrollar lejos de la búsqueda de resultados inmediatos. El objetivo es promover la investigación artística de calidad y el espacio para el diálogo intergeneracional entre creadores, así como fomentar la creación escénica mediante el apoyo, incentivo y difusión de los creadores y de sus obras.
Estancia Atrio se destina a compañías o colectivos de artes escénicas profesionales, o en vías de insertarse en la profesionalización, con residencia en España. 
Se ofrecerá la sala de ensayo en residencia de creación durante cuatro semanas para poder desarrollar la propuesta creativa seleccionada. 

          Plazo de solicitud abierto 

          hasta el 24 de abril 2023.   
          Para más información o dudas, 

          escríbenos a: 

          elatrio@elatriomadrid.es  

Consulta las BASES COMPLETAS pinchado en el siguiente ENLACE.  

 

 

Atrio Abierto: Ensayos de Escarbar en la Luz (bocetos)

Con motivo de los ensayos en El Atrio de la pieza "Escarbar en la Luz (bocetos)" que se representará este jueves 6 de abril en el monasterio de Uclés dentro del festival Uclés LUX, os dejamos aquí unas reflexiones de su autor, Eusebio Calonge, y os invitamos a compartir con nosotros un ensayo abierto el próximo martes a las 18:30 horas. 

"Los textos traen al contexto actual interrogantes que van del agnosticismo a la fe, o viceversa, para que no se imponga más que la reflexión ante el hecho religioso, entendiendo este como trascendencia tras la muerte. Esa desolación íntima, la ausencia de la persona amada y la búsqueda de una explicación, nos dejan siempre ante las preguntas que no tienen respuesta, nos colocan por tanto ante el misterio. En el introito, quieren resonar el eco de los salmos de alabanza, mantener el espíritu vibrante de la esperanza, sin hacer alusiones en sí al momento histórico. No desacralizarlo, sino mantener su dimensión espiritual en el presente.

En los siguientes Actos, me he inspirado en Las Siete Palabras (Septem Verba) Las siete últimas frases de Cristo en la cruz. Dichas por Mujeres que desde distintos puntos se asoman a un mismo abismo, bordean desde su dolor la duda y la esperanza. Es el modo propio de entender el hecho de La Pasión, la espera de la resurrección de esa Fe”.

Escarbar en la Luz

Proyecto Dramático para Lux in Tenebris 

Texto: Eusebio Calonge

Danza: Ingrid Magrinyà

Voces en off: Laura Gómez-Lacueva e Inma Nieto

Ensayo abierto: martes, 4 de abril a las 18:30 h. (entrada libre con aforo limitado, solicitar invitación al correo: elatrio@elatriomadrid.es) 

Nota: La obra Escarbar en la Luz iba a ser interpretada por Laura Gómez-Lacueva, cuya luz se ha apagado el pasado 30 de marzo. El equipo artístico ha decidido seguir adelante creando una versión sobre el mismo escenario diseñado para la obra, como homenaje a nuestra querida compañera y amiga. 

Taller intensivo de Commedia dell´Arte impartido por Mariano Aguirre

La Commedia dell´Arte 

Fechas: 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023. (de martes a viernes)

Horario: de 11:00 a 14:00 horas.

Duración: 4 jornadas. 3 horas por día. 

Lugar: EL ATRIO, ESPACIO DE CREACIÓN TEATRAL (C/ Villapalacios, 16- Madrid) Metro: Villaverde Bajo Cruce (L3) 

Dirigido a: actores/actrices (y bailarines/as) profesionales, amateurs, noveles, etc.

             “La Commedia dell´Arte es teatro laico, cómico, improvisado, incompatible con el psicologismo, el texto de autor y cualquier tipo de intelectualización o sofisticación artísticas. Es teatro puro, esto es, a excepción del actor, todo es prescindible.”

Contenido:  

Es un taller eminentemente técnico y físico: desde los movimientos corporales “canónicos” de la Commedia y la puesta en acción de la máscara, se abordarán las técnicas específicas y las muy elementales características psíquicas de cada arquetipo y máscara, para, al final del recorrido, ser capaces de montar una pequeña obra sobre la base de un canovaccio (pequeño guión meramente indicativo, sin texto que memorizar).

    Utilizaremos máscaras canónicas (de cuero y monocromas), confeccionadas por el maestro Antonio Fava.

    Abordaremos los cuatro arquetipos masculinos (Zanni, Viejo, Innamorato, Capitano), así como los arquetipos femeninos (Zagna, Señora, Innamorata…) 

    Nos aproximaremos a la improvisación: la improvisación ex nihilo es una quimera; sólo se puede realizar desde la técnica, el conocimiento, la experiencia, el ensayo y la compenetración con los compañeros, así como escuchando permanentemente al público. Asimismo aprenderemos a aprovechar el error y el accidente que, integrados adecuadamente en la actuación, devienen una oportunidad de reorientar la acción teatral, de forma imprevista y creativa.

Sobre Mariano Aguirre: 

Estudió Arte Dramático en la East 15 Acting School, de Londres. En Reggio-Emilia (Italia), realizó el curso del Actor Cómico, dirigido por el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, con quien también completó distintos talleres de teatro cómico. Es diplomado en combate teatral (esgrima y pelea sin armas) por la Society of British Fight Directors. Ha estudiado técnica vocal con Patricia Kraus. Colabora habitualmente con el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, en sus traducciones al español (Premio Teatro del Mundo. Universidad de Buenos Aires) y en sus espectáculos (“Peste e corna”. Festival de Medellín. Colombia). 

    Ha impartido talleres de Commedia dell´Arte en las escuelas Estudio 3 y La Grada (Madrid), en la Escuela Teatral de Susana Verdú (Villaviciosa) y en la Universidad Carlos III. También ha impartido cursos de técnica vocal para el Ministerio de Educación. Ha impartido talleres de esgrima escénica en la escuela de Cristina Rota (Madrid). Ha impartido talleres de teatro en la Universidad Complutense. 

    Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro y danza, “Troupe del Cretino”, perteneciente a Redescena. Representa en distintas lenguas en cafés, pubs, librerías, residencias de ancianos, centros de enseñanza varios, salas de espectáculos como la Galileo Galilei, Instituto Francés y teatros. Participa habitualmente en las Jornadas Medievales de Ibiza Patrimonio de la Humanidad Unesco. Colabora como rapsoda en “La libélula”, de Radio 3 (RNE) y en las obras del compositor de música contemporánea Enrique Igoa. En 1988 dirigió al grupo teatral de jóvenes que, subvencionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, representó a España en la Sección Joven (Céméa) del Festival de Aviñón (Francia).

 

Como apuntarte: 

                    Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo inscribirte en el whatsapp 655577242 /                   ó en el correo:  elatrio@elatriomadrid.es.

El procedimiento de inscripción son 3 pasos:

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro.

                                             

                 Convocatoria 3/2023  

 

 

 

Taller-montaje a cargo de Guillermo Cacace

 "Los cuidados" 

Prácticas compositivas desde el cuerpo que actúa

Fechas: Del 6 al 17 de febrero, 10 jornadas, de lunes a viernes 

Horario: de 18:00 a 22:00 horas. 

Lugar: El Atrio - Espacio de Creación Teatral 

El taller está dirigido a actrices, actores, actuantes pero también hace extensiva la invitación a bailarinxs, cantantes  y demás artistas en sentido amplio interesadxs en explorar dinámicas colaborativas en un proceso de montaje abierto (diseñadorxs de luz, de espacio, de vestuario, de sonido, gente interesada en la dramaturgia, en la dirección e incluso en la producción y la asistencia).  

Se trata de indagar el campo compositivo que emerge desde la experimentación actoral/performativa.  

DINÁMICA DEL TALLER-MONTAJE

Prácticas en Red: 

Indagaremos corporalmente un tipo de práctica sensible/entrenamiento que haga base sobre la configuración de una fuerte trama relacional. 

Prácticas de Recolección:

Propondremos disparadores compositivos sobre los que lxs participantes traerán improvisaciones o pequeñas construcciones escénicas. 

Prácticas de Ensamblaje: 

Con los materiales emergentes daremos lugar a pruebas de ensamblaje. 

Prácticas de Apertura Compositiva con Público: 

Durante las últimas jornadas del taller abriremos/compartiremos el trabajo con el público. La idea no será abrir un trabajo acabado. El "dejar ver" más que el mostrar. 

 

 SOBRE GUILLERMO CACACE

Actor, director y docente.

Próximamente dirigirá en España "Stupid Fucking Bird" de Aaron Posner.

Estudios Cursados:​​​

Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.

Estudios complementarios: danza (diferentes técnicas), clown, acrobacia, esgrima, máscaras. Workshops en el exterior sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia)

Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA.

 

Trabajo docente:

Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Jefe de Cátedra de Técnicas Actorales en la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas (EMAD).

Docente de los Laboratorios de Actuación, Dirección de Actores y Puesta en Escena de Apacheta. Sala/Estudio.

Docente invitado en instituciones como la Asociación Argentina de Actores y SAGAI.

 

Algunos de sus trabajos como Director de escena son: 

Sería una pena que se marchitaran las plantas, de Ivor Martinić. Grupo Escena Urgente. Gral. Roca, Río Negro.

Ante, de Ivor Martinić. Grupo Teatro Casero. Lago Puelo, Chubut.

Audioguía para que vuelvas (ficción sonora), de Fabián Díaz y Andrés Gallina. Experiencia desde dispositivos remotos.

Amor de cuarentena (ficción sonora en sus versiones de Argentina y España), de Santiago Loza. Experiencia desde dispositivos remotos. 

La Enamorada, de Santiago Loza. Teatro El Picadero.

Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinić, Teatro El Picadero.

Parias (versión libre de Platonov de A. Chejov), Teatro CTBA (Sala Casacuberta).

El mar de noche de Santiago Loza, Apacheta Sala/Estudio, NÜN Teatro.

La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández, Teatro Nacional Cervantes

Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinić en Apacheta Sala/Estudio, Teatro El Picadero.

 

Ha trabajado como actor, docente y/o director en las siguientes ciudades:

Ankara (Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción (Paraguay), Madrid y Barcelona (España), Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte (Brasil), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF), San Juan, Mendoza, Córdoba, Bahía Blanca, Mar del Plata, Lago Puelo, Rosario del Tala (Argentina).

      

 

Entrenamiento conducido por Fernanda Orazi

 "Actuar"

Fechas: 24, 25, 26, 27 y 28 de enero de 2023 (5 días: de martes a sábado; 3´5 horas diarias)  

Horario: de 10:30 a 14:00 horas. Plazas disponibles limitadas (sin oyentes). 

Entrenamiento dirigido a: actores y actrices. 

Lugar:  El Atrio, Espacio de Creación Teatral 

Calle Villapalacios, 16, 28021- Madrid-  

Metro: Villaverde Bajo Cruce  (Línea 3) 

 

Contenido: 

Actuar. Poner entre nosotros unos actos, unas imágenes, unas palabras, unas ideas. Recoger lo que eso trae. Acoger las consecuencias del acto. Del acto de actuar. Lo que el acto, la imagen, la palabra, la idea, llama.  Actuar y transformar el estado de las cosas, difuminar las líneas, desdibujar fronteras. Aumentar, ocultar, tensar, suspender, estallar, retener, desplegar, interrumpir, replegar... Lo que la actuación hace, su modo de escribir la escena, de tramar lo expresivo, de entramar. Porque la actuación no es algo antes de darse, antes de acontecer, propongo una serie de prácticas para abordar mientras se actúa. Unos modos posibles de relación con el hecho de "estar actuando". No hay antes ni después, hay "durante". Será ahí donde se juegue este entrenamiento, en la duración del acontecimiento de la actuación.

Sobre Fernanda Orazi

Actriz, directora y docente. Actualmente reside en Madrid. Trabajó con Pablo Messiez en nueve obras en los últimos 11 años, la última "Los Días Felices" (Beckett), estrenada en el Centro Dramático Nacional en marzo de 2020. También colabora en varias obras con Pablo Remón, su último estreno con este autor director es "Barbados en 2022"  estrenada en el Festival de Otoño de Madrid en noviembre 2022. También trabajó en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, Claudia Faci,  La Tristura, entre otros. Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared, en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” (Teatro del Barrio, Madrid). Y en 2017 estrenó  "Encarnación" (El Umbral de Primavera, Madrid) y estrena como directora el próximo mes de enero de 2023 su versión escénica de Electra de Sófocles en el Teatro de La Abadía de Madrid. 

Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos como de laboratorio o procesos de creación escénica. 

 

          Cómo apuntarte 

Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo realizar la preinscripción en el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Luego puedes rellenar este enlace para inscribirte, el plazo estará abierto hasta el 20 de enero (inclusive). 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/1ZumXno4N79tgxD69

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono) 

  foto 1: Javier Marquerie Bueno 

 

  foto 2: @marcosgpunto