Grupo de Entrenamiento Físico-Creativo

 Cuerpo y Composición 

Fechas: martes 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre con Soraya Orta

miércoles 29 de noviembre, 6, 13 y 20 de diciembre con Ingrid Magrinyà

Horario: de 17 a 19 horas (martes y miércoles)

Plazas: 14

Con esta convocatoria, El Atrio quiere impulsar un espacio no solo formativo, sino de entrenamiento para la creación, dirigido a todo tipo de creadores, a fin de generar un espacio de entrenamiento estable que pueda ir sumando diferentes aportaciones profesionales en el futuro.

Soraya Orta

Este encuentro busca a través del entrenamiento acondicionar el cuerpo para  a ejecución, que permita al practicante un dominio donde el instrumento no sea un obstáculo; sino más bien a través de la técnica, el control de la energía y de la vida mecánica de su cuerpo agudizar sus estados y liberar sensaciones necesarias que busquen generar, desde el control psicofísico, partituras que podrían ser su propio camino hacia la creación.

Ingrid Magrinyà

Precisión en los impulsos del cuerpo escénico, resolución de las acciones, expresividad corpórea de la palabra y armonía con los demás elementos/cuerpos que nos rodean. Abordaremos el trabajo del cuerpo desde todos los ángulos, conocimiento y posibilidades del mismo, desde diferentes técnicas de movimiento.

SOBRE LAS DOCENTES

Soraya Orta

Licenciada en Artes Escénicas, especializada en teatro físico. Docente de expresión corporal y trabajo físico para actores. Maestra de yoga, Bikram yoga y pilates. Intérprete, Actriz integral, Directora fundadora del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE). Se desempeñó durante 17 años como maestra del Taller Nacional de Teatro del grupo RAJATABLA, del Taller Integral de Teatro TIT y de acrobacia aplicada en la Universidad de Venezuela. Formada en el Instituto Universitario de Teatro IUDET, el Instituto Universitario de Danza IUDANZA, Escuela Superior de Artes Formación Teatral de La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el ODIN TEATRET LABORATORIUM en Holstebro, Dinamarca.

Ingrid Magrinyà

Bailarina y coreógrafa contemporánea formada en danza clásica con María de Ávila en Zaragoza. Su andadura profesional es tan amplia como ecléctica, ha trabajado con coreógrafos como Cesc Gelabert, Jan Fabre o Elia Lozano, y directores teatrales como Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge.

Ha impartido cursos y coreografiado para el Ballet de Halberstadt, Ballet de Wursburg, entre otros en Alemania, para la Escuela de Teatro de Zaragoza, para la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León y para compañías de circo como D’Click y Sweet-Chilly, tanto a bailarines como a actores.

CÓMO APUNTARTE

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Plazo de solicitudes abierto hasta el 27 de noviembre de 2023. El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera.

Lugar: C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. Madrid. (Metro Villaverde Bajo

Cruce – Línea 3)

Más información y recepción de solicitudes:elatrio@elatriomadrid.es / 655527242

Convocatoria 10/2023

                                                                  con el apoyo de:

Taller intensivo de Clown con Hernán Gené

La dramaturgia del clown 

Fechas: del 20 al 23 de noviembre de 2023
(4 días, de lunes a jueves, 3 horas diarias)
Horario: de 11:00 a 14:00 horas.
Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a: payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras de teatro y circo, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown. 

Contenido 
Durante este taller daremos a los alumnos participantes las claves técnicas, de inmediata aplicación práctica, que les ayuden a resolver problemas de dramaturgia y creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y así los alumnos podrán quedarse con los elementos no sólo teóricos, sino también fundamentados en sus propios cuerpos, para continuar su personal búsqueda e investigación.
Se explorarán técnicas de escritura y composición para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a la hora de montar su número o espectáculo. 
Un taller con abundante material teórico, referencias de films, números de payasos, etc., análisis de textos y de películas.
No se necesita experiencia específica previa.

Sobre Hernán Gené
Actor, director teatral, dramaturgo y docente.
Referente del teatro físico en Europa y América Latina, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo, siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Coriáceos (2004; Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thè (2010); Tartufo, de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes de San Felipe (2012); George Dandin (2016. 2º Premio en la XIV edición del Festival de Teatro Clásico" de Moratalaz, España); Mutis (2016. Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por la Universidad de Buenos Aires); Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019); Mil novecientos setenta sombreros (2020). Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid.
Dicta talleres y seminarios de teatro físico, dramaturgia y clown por todo el mundo, además ha escrito varias obras de teatro y colabora regularmente con diferentes revistas especializadas escribiendo artículos y libros sobre teatro, circo y docencia.

Cómo apuntarte
Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 
El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. 
2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula.
(También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla) 
Plazo de preinscripción: abierto del 30 de octubre al 17 de noviembre 2023. 
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/QHzNEygLXZ4Gynbm9
Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

        

           Convocatoria 9/2023 

Sofá Beckett: preparado una lectura dramatizada

con Rodolfo Cortizo (cía. La Pajarita de Papel) 

Fechas: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de noviembre de 2023.

Horario: de 17:30 a 20:00 h. 

Cupo máximo: 12 personas.

Coste: Actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes.

Dirigido a: actores, actrices y público en general con interés en el arte dramático.

Contenido:  

Impulsos, Silencios y Emoción

Hemos nacido con una predisposición orgánica para la creación. De lo contrario no tendríamos la posibilidad de accionar en escena.

Pero, a menudo, es asombroso que al estar en escena perdemos la organicidad y en vez de crear empezamos a contorsionarnos, a fingir y exagerar, a “actuar”.

El transitar por la “falsedad” no desaparecerá mientras el actor no transforme esa “falsedad” en vivencias.

En definitiva, el anhelo del actor es el de transmitir al espectador un personaje con “verdad”.

El trabajo del actor, en la creación de un personaje, es inevitablemente doble, porque el personaje está constituido, por una parte, por la personalidad del actor en cuanto individuo, con todas sus características personales, y de la otra por la relación de esta personalidad con el entendimiento del conflicto central de la obra.

El objetivo del trabajo que proponemos gira alrededor de recorrer, a través de los impulsos y los silencios, el poder llegar a la emoción y como corolario, al texto y así tener la posibilidad de transformar el pensamiento abstracto del texto escrito en acciones concretas del comportamiento del personaje.

Para este propósito nos valdremos de tres obras breves de Samuel Beckett: Pasos, Nana e Ir y Venir. 

Sobre Rodolfo Cortizo: 

La Pajarita de Papel compañía de teatro inicia su andadura en 1983 bajo la dirección artística de Rodolfo Cortizo. Desde entonces viene realizando una labor de investigación y creación teatral basada en el entendimiento del teatro como un arte total en el que todas las disciplinas necesarias para la puesta en escena se unen en un todo indivisible, que partiendo del texto y teniendo como base esencial el arte del actor, se imbrican unas en otras, apoyándose, anulándose, o incentivándose al tiempo en el proceso creador.

Ha gestionado dos teatros en Madrid: Sala Taperola y Teatro de la Puerta Estrecha. Además, cuenta con una editorial en la que solo publica libros de teoría y técnica teatral, donde ha dado a conocer trabajos de Peter Brook, Stanislavski, Boleslavski, Dalcroze, Artaud, Pirandello, Vajtángov, Meyerhold, etc.

La Pajarita de Papel compañía de teatro ha representado textos de Federico García Lorca, Eusebio Calonge, Bertolt Brecht, Julio Cortázar, Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, Agota Kristof, Alejandra Pizarnik, Antón Chéjov, August Strindberg, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Michel de Ghelderode, León Bloy, Jean Genet, Roberto Arlt, Juan Filloy, Rafael Barrett, Harold Pinter, Felisberto Hernández, etc.

Ha participado en innumerables festivales internacionales de teatro en España, norte de África, Europa y América Latina.

Cómo apuntarte: 

Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es. 

Para inscribirte al tercer ciclo de ATRIO ABIERTO, rellena por favor

la siguiente ficha de inscripción:

      https://forms.gle/8KgXhdKMAG7ycmrs8

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (en caso de no recibirlo, o de no poder acceder al formulario de inscripción, contáctanos por email). 

Plazo de inscripción: del 21 al 31 de octubre de 2023 

Convocatoria 8/2023

Itinerarios a la acción dramática

 impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge 

Itinerarios a la acción dramática

impartidos por Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge. 

 Fechas: del 10 al 13 de octubre 2023 (con Paco de la Zaranda) 

 y del 17 al 20 de octubre 2023  (con Eusebio Calonge) 

 Horario: de 10 a 13 horas (de martes a viernes)

 Total de horas: 24 

 Plazas: limitadas

 En este doble taller se trabajará: 

• Proceso del personaje desde la energía primaria

• El actor y el otro 

• Objetos y energía emergente del actor

• Concentración y atmósfera escénica

 

• Aperturas del texto

• Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico

• La dramaturgia como generadora de acciones plásticas

• Tentativas de un lenguaje teatral

Curso impartido sobre el escenario dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral. 

Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.” 

Ficha de inscripción, aquí. 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

Plazo de solicitudes: del 5 al 25 de septiembre de 2023. 

El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera  a partir del 5 de octubre.

Lugar: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral  C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3) 

Más información y recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es

Convocatoria 7/23 

Retablo de Sombras: Exposición fotográfica de La Zaranda

"ATRIO ABIERTO": este verano acogemos en nuestra casa de creación la exposición fotográfica RETABLO DE SOMBRAS. 
Más que un suceder cronológico o histórico de LA ZARANDA, se muestra en ella la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda. 

📅 jul y sept. 23 
⌚️ 19-21 h (de jueves a domingo) 
visita previa reserva en: elatrio@elatriomadrid.es y en el whatsapp 655 527 242 

www.elatriomadrid.es

Fotografías de: MIGUEL GRACIA, ROLAND STREULI, KATHY CASTELAT, VÍCTOR IGLESIAS, OLIVIER HARRASSOWSKI, GUTIÉRREZ Y TAMAYO, MARÍA CORTÉS, JUAN CARLOS TORO, GERARDO SANZ, AGUSTÍN HURTADO, BRUNO RASCAO,  JUAN CARLOS GARCÍA, JULIO PAÑOS, RAÚL SÁNCHEZ, MARCOS CEBRIÁN, MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ y JOSÉ LUIS PRIETO.

"En la empinada curva del tiempo en que estas fotografías fueron tomadas,
hubo una vertiginosa evolución tecnológica para registrar lo permanente
de un arte. Las primeras datan de cuando aún existían sus negativos, como
las sombras de las imágenes, revelando en la oscuridad sus misterios en
blanco y negro. Más tarde el color cambió su estética, pero no sus formas
que seguían surgiendo de las acciones contenidas en una obra.

 

El logro de una fotografía de teatro es que no quede como una imagen
fija, sino que siga surgiendo de las acciones dramáticas que la
engendraron. Su oculto latido, un silencio a punto de estallar. Visiones que
sólo se captan cuando es algo más que lo óptico lo que se encuentra. No
se trata de capturar unas formas, sino de desvelar la energía que las
mueve. Movimientos del alma antes que físicos.

 

Asomarse a estas fotografías es asomarnos a esa oscuridad que nos
refleja. Como la piel a la calavera, así el recuerdo a cada imagen. Adentro
ese tiempo ya pasado abre la evocación, una ventana que bate el viento,
haciendo volar tantas fotografías por la memoria.

 

En ellas ser y personae son ya lo mismo, o quizás cada personaje ha
tomado la máscara de cada actor. Porque lo efímero es lo humano, no el
ánima que les da vida, una energía que se transforma, ahora en mirada. El
movimiento de la pupila es como la rotación de los astros, tiene su música
secreta: melodías creadas con voces, trajín de objetos, ecos de pasos,
ritmos que desentuman su polvo de pasado. Más que un suceder
cronológico o histórico, aquí las fechas poco dicen, porque en la memoria
los números se desvanecen, cifras de un arcano, mero ensamblaje de días,
es la larga andadura de una compañía teatral en su permanente búsqueda
lo que aquí se ofrece.

 

Los fotógrafos que aquí convocamos supieron captar ese instante vivo, el
acontecer de la obra, la creación de un mundo. Algo que no surge del
escenario sino de la vida misma, con sus caídas y resurrecciones, trabajo a
trabajo, dejando estos rescoldos de un fuego apagado, aquel que prendió
en un teatro, ante un público.

 

Imágenes que hoy traman evadirse de esa frontera tenebrosa del olvido,
donde sucumben sus sueños, que tras unos títulos, a modo de epitafio,
escalonan una trayectoria, la de Zaranda, esa criba que se queda con la
esencia, las semillas, más que con los frutos logrados."  

Taller de investigación escénica con Pablo Messiez

 Elogio de la duración

Fechas: 6, 7, 8 y 9 de septiembre de 2023

Horario: de 10:00 a 13:00 horas.

(de miércoles a sábado, 3 horas diarias) 

Plazas disponibles limitadas.

Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral

C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en la investigación escénica.

"Estando en lo que hago,

aquello que para mí es algo querido y lo fundamental;

impidiendo de este modo que prescriba,

tal vez entonces sienta, y sólo de una forma inopinada,

el escalofrío de la duración.”

Peter Handke

Contenido

La idea de estos cuatro encuentros es ocuparnos de dos cuestiones. Por un lado, entrenar la atención en ejercicios de preparación para la escena. 

Por otro, improvisar poniendo los cuerpos en relación con el espacio, la mirada y la palabra, teniendo a la duración como guía. Es decir, procurando darle tiempo al tiempo para que la relación con los distintos materiales nos revele su naturaleza. 

Pensar entonces la escena como el devenir de un cruce de materiales cuya resonancia aún desconocemos, en vez del lugar en donde efectuar el acto que ya hemos decidido antes de entrar. A ver si en esa entrega del cuerpo al presente -o en ese deseo- podemos tal vez sentir "el escalofrío de la duración".

Claro que, como siempre, “vamos a no llegar, pero vamos a ir”.

Sobre Pablo Messiez 

Actor, autor y director de teatro. Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos Aires, desde el año 2009 vive y trabaja en Madrid.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”.

Además de estas y otras obras de su autoría ha puesto en escena textos de Samuel Beckett, Federico García Lorca o Jean Genet, entre otros.

En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España.

Paralelamente a su trabajo como dramaturgo y director de escena, ha ido desarrollando su actividad docente en diversas instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, la sala Beckett de Barcelona, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, o el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Ha publicado “Asymmetrical- Motion; Notas sobre pedagogía y movimiento” -en co-autoría con Lucas Condró-, “Las palabras de las obras” recopilatorio de parte de sus textos, “El tiempo que estemos juntos”, “Las canciones”, “El texto infinito” y “La voluntad de creer”, todos editados por Continta Me Tienes.

Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.

Cómo apuntarte

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

La selección de los participantes se realizará mediante currículo, que se deberá adjuntar en formato pdf en el formulario de la preinscripción. 

El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de preinscripción: FICHA DE PREINSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción. La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible.

2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula abonando el 50 % del coste del taller. (También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)  Los / as participantes debían traer un texto breve aprendido de memoria. 

Plazo de preinscripción: abierto del 17 al 30 de julio del 2023. Matrícula: del 20 al 30 de agosto 2023. 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/sZdGftPEsTQQGLt29

Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.                                 

Convocatoria 6/2023

con el apoyo de: 

Curso dirigido por Pedro Casablanc

 

 "El vuelo del actor"

(PALABRA - CUERPO - IMAGINACIÓN)

Fechas: 16, 17, 18 y 19 de mayo de 2023.
Horario: de 19:00 a 22:00 horas.
(4 días, de martes a viernes, 3 horas diarias)

Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce.
Dirigido a actores y actrices profesionales.

La línea recta no nos sirve de nada; el arte requiere curvas y espirales. 
Michael Chéjov

Sobre Pedro Casablanc

Nacido en Casablanca - Marruecos en 1963. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Fue en esta ciudad donde comenzó su carrera de actor, actuando en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT. En teatro cabe destacar títulos como “El Rey Lear” de William Shakespeare con dirección de Gerardo Vera, “Ruz/Bárcenas” con dirección de Alberto San Juan o “Torquemada”, basado en la tetralogía de las novelas de Galdós, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

En su dilatada trayectoria como actor de teatro, cine y televisión Pedro Casablanc se ha labrado un nombre no sólo en España, sino también en Francia con trabajos como “Vers la Joie” de Olivier Py en el Festival de Avignon, “Le Prix Martin” de Labiche dirigido por Peter Stein en el Odeón de París, “Dom Juan” de Molière, película dirigida por Jacques Weber y la serie “Cannabis” para el Canal Arte. Entre sus múltiples premios destacan el Ondas, el Días de Cine, el Fotogramas de Plata y la Nominación al Goya a la Mejor Interpretación por su trabajo en “B, La película”.

Otros trabajos recientes son “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “Nieva en Benidorm” de Isabel Coixet, y en teatro, “Decadencia”, de Steven Berkoff, (pieza que también ha dirigido) o “Don Ramón María del Valle-Inclán”, espectáculo dirigido por Xavier Albertí que recientemente se ha podido ver en el Teatro Español de Madrid.  

Contenido del curso 

Potenciar la autonomía del actor como creador, como generador de propuestas artísticas. Encontrar un vínculo entre la técnica y la personalidad creativa de cada uno a través del desarrollo de la propia imaginación y el ejercicio de la palabra vinculada al movimiento. Aprender a utilizar la imaginación como motor para la expresión corporal y el uso de la palabra. Descubrir lo particular en cada uno, lo esencial y único, para alejarnos de formas estereotipadas de hacer y decir, y de lugares comunes en los que con mucha frecuencia se suele caer. Explorar nuevas formas de romper ataduras, de liberar el cuerpo, la voz y la capacidad de imaginar. Comprender cómo la imaginación activa, mediante el uso del cuerpo y la palabra en la actuación, proporciona seguridad y confianza, verdad espontánea y emoción, rapidez de reflejos, naturalidad y presencia escénica. Tomar conciencia de que el actor es un ser humano ampliado y aumentado. Volver a actuar como niños utilizando el vehículo expresivo del adulto.

Para ello trabajaremos en grupo, para desarrollar calentamientos colectivos, y de manera individual con textos teatrales, monólogos, poemas, o fragmentos en prosa, que los asistentes deberán memorizar antes del inicio del taller.  

Cómo apuntarse 

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es  / (whatsapp: 655 527 242) 

El procedimiento de inscripción son 3 pasos: 

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

3.- Tras esto, puedes reservar tu plaza abonando el 50 % del coste. 

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 12 de mayo. (inclusive) 

Enlace para inscribirte: https://forms.gle/kwxQeaDMgmaDVSE39

                      

Convocatoria 5/2023

Atrio Abierto: Taller de Historia de la Música y audición

 "Ecos del mundo invisible"

   por Ruth Rubio

Fechas: sábados 22 y 29 de abril y 6, 13, 20 y 27 de mayo de 2023.

(6 sábados, 2 horas diarias) 

Horario: de 11:30 a 13:30 h. 

Plazas limitadas.

Coste: actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes. 
Dirigido a: público en general, abierto a todas las edades y no son necesarios conocimientos previos.

PARA SABER MÁS SOBRE RUTH RUBIO Y EL CONTENIDO DEL TALLER, HAZ CLIC AQUÍ                      

Cómo apuntarte:
Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.  

Para inscribirte, rellena la siguiente ficha de inscripción: https://forms.gle/hmJAnHqNayJG4LTZ9  Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción. (Caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono). 
Plazo de inscripción: del 3 al 17 de abril de 2023 
                   

Convocatoria 4/2023

     

Abierta convocatoria hasta el 24 de abril 2023

Estancia Atrio (Residencias Artísticas para la Creación)

Estancia Atrio nace del deseo de cobijar el proceso creativo de nuevos trabajos teatrales, proporcionando tiempo, espacio y medios para que éstos se puedan desarrollar lejos de la búsqueda de resultados inmediatos. El objetivo es promover la investigación artística de calidad y el espacio para el diálogo intergeneracional entre creadores, así como fomentar la creación escénica mediante el apoyo, incentivo y difusión de los creadores y de sus obras.
Estancia Atrio se destina a compañías o colectivos de artes escénicas profesionales, o en vías de insertarse en la profesionalización, con residencia en España. 
Se ofrecerá la sala de ensayo en residencia de creación durante cuatro semanas para poder desarrollar la propuesta creativa seleccionada. 

          Plazo de solicitud abierto 

          hasta el 24 de abril 2023.   
          Para más información o dudas, 

          escríbenos a: 

          elatrio@elatriomadrid.es  

Consulta las BASES COMPLETAS pinchado en el siguiente ENLACE.  

 

 

Atrio Abierto: Ensayos de Escarbar en la Luz (bocetos)

Con motivo de los ensayos en El Atrio de la pieza "Escarbar en la Luz (bocetos)" que se representará este jueves 6 de abril en el monasterio de Uclés dentro del festival Uclés LUX, os dejamos aquí unas reflexiones de su autor, Eusebio Calonge, y os invitamos a compartir con nosotros un ensayo abierto el próximo martes a las 18:30 horas. 

"Los textos traen al contexto actual interrogantes que van del agnosticismo a la fe, o viceversa, para que no se imponga más que la reflexión ante el hecho religioso, entendiendo este como trascendencia tras la muerte. Esa desolación íntima, la ausencia de la persona amada y la búsqueda de una explicación, nos dejan siempre ante las preguntas que no tienen respuesta, nos colocan por tanto ante el misterio. En el introito, quieren resonar el eco de los salmos de alabanza, mantener el espíritu vibrante de la esperanza, sin hacer alusiones en sí al momento histórico. No desacralizarlo, sino mantener su dimensión espiritual en el presente.

En los siguientes Actos, me he inspirado en Las Siete Palabras (Septem Verba) Las siete últimas frases de Cristo en la cruz. Dichas por Mujeres que desde distintos puntos se asoman a un mismo abismo, bordean desde su dolor la duda y la esperanza. Es el modo propio de entender el hecho de La Pasión, la espera de la resurrección de esa Fe”.

Escarbar en la Luz

Proyecto Dramático para Lux in Tenebris 

Texto: Eusebio Calonge

Danza: Ingrid Magrinyà

Voces en off: Laura Gómez-Lacueva e Inma Nieto

Ensayo abierto: martes, 4 de abril a las 18:30 h. (entrada libre con aforo limitado, solicitar invitación al correo: elatrio@elatriomadrid.es) 

Nota: La obra Escarbar en la Luz iba a ser interpretada por Laura Gómez-Lacueva, cuya luz se ha apagado el pasado 30 de marzo. El equipo artístico ha decidido seguir adelante creando una versión sobre el mismo escenario diseñado para la obra, como homenaje a nuestra querida compañera y amiga. 

Taller intensivo de Commedia dell´Arte impartido por Mariano Aguirre

La Commedia dell´Arte 

Fechas: 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023. (de martes a viernes)

Horario: de 11:00 a 14:00 horas.

Duración: 4 jornadas. 3 horas por día. 

Lugar: EL ATRIO, ESPACIO DE CREACIÓN TEATRAL (C/ Villapalacios, 16- Madrid) Metro: Villaverde Bajo Cruce (L3) 

Dirigido a: actores/actrices (y bailarines/as) profesionales, amateurs, noveles, etc.

             “La Commedia dell´Arte es teatro laico, cómico, improvisado, incompatible con el psicologismo, el texto de autor y cualquier tipo de intelectualización o sofisticación artísticas. Es teatro puro, esto es, a excepción del actor, todo es prescindible.”

Contenido:  

Es un taller eminentemente técnico y físico: desde los movimientos corporales “canónicos” de la Commedia y la puesta en acción de la máscara, se abordarán las técnicas específicas y las muy elementales características psíquicas de cada arquetipo y máscara, para, al final del recorrido, ser capaces de montar una pequeña obra sobre la base de un canovaccio (pequeño guión meramente indicativo, sin texto que memorizar).

    Utilizaremos máscaras canónicas (de cuero y monocromas), confeccionadas por el maestro Antonio Fava.

    Abordaremos los cuatro arquetipos masculinos (Zanni, Viejo, Innamorato, Capitano), así como los arquetipos femeninos (Zagna, Señora, Innamorata…) 

    Nos aproximaremos a la improvisación: la improvisación ex nihilo es una quimera; sólo se puede realizar desde la técnica, el conocimiento, la experiencia, el ensayo y la compenetración con los compañeros, así como escuchando permanentemente al público. Asimismo aprenderemos a aprovechar el error y el accidente que, integrados adecuadamente en la actuación, devienen una oportunidad de reorientar la acción teatral, de forma imprevista y creativa.

Sobre Mariano Aguirre: 

Estudió Arte Dramático en la East 15 Acting School, de Londres. En Reggio-Emilia (Italia), realizó el curso del Actor Cómico, dirigido por el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, con quien también completó distintos talleres de teatro cómico. Es diplomado en combate teatral (esgrima y pelea sin armas) por la Society of British Fight Directors. Ha estudiado técnica vocal con Patricia Kraus. Colabora habitualmente con el maestro de Commedia dell´Arte, Antonio Fava, en sus traducciones al español (Premio Teatro del Mundo. Universidad de Buenos Aires) y en sus espectáculos (“Peste e corna”. Festival de Medellín. Colombia). 

    Ha impartido talleres de Commedia dell´Arte en las escuelas Estudio 3 y La Grada (Madrid), en la Escuela Teatral de Susana Verdú (Villaviciosa) y en la Universidad Carlos III. También ha impartido cursos de técnica vocal para el Ministerio de Educación. Ha impartido talleres de esgrima escénica en la escuela de Cristina Rota (Madrid). Ha impartido talleres de teatro en la Universidad Complutense. 

    Desde 1997 dirige su propia compañía de teatro y danza, “Troupe del Cretino”, perteneciente a Redescena. Representa en distintas lenguas en cafés, pubs, librerías, residencias de ancianos, centros de enseñanza varios, salas de espectáculos como la Galileo Galilei, Instituto Francés y teatros. Participa habitualmente en las Jornadas Medievales de Ibiza Patrimonio de la Humanidad Unesco. Colabora como rapsoda en “La libélula”, de Radio 3 (RNE) y en las obras del compositor de música contemporánea Enrique Igoa. En 1988 dirigió al grupo teatral de jóvenes que, subvencionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, representó a España en la Sección Joven (Céméa) del Festival de Aviñón (Francia).

 

Como apuntarte: 

                    Infórmate primero sobre el coste del curso y de cómo inscribirte en el whatsapp 655577242 /                   ó en el correo:  elatrio@elatriomadrid.es.

El procedimiento de inscripción son 3 pasos:

1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos).

2.- Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (caso de no recibirlo, contáctanos por teléfono).

Plazo de inscripción: abierto hasta cubrir plazas o prorrogable hasta el 27 de marzo, Día Mundial del Teatro.

                                             

                 Convocatoria 3/2023  

 

 

 

Taller-montaje a cargo de Guillermo Cacace

 "Los cuidados" 

Prácticas compositivas desde el cuerpo que actúa

Fechas: Del 6 al 17 de febrero, 10 jornadas, de lunes a viernes 

Horario: de 18:00 a 22:00 horas. 

Lugar: El Atrio - Espacio de Creación Teatral 

El taller está dirigido a actrices, actores, actuantes pero también hace extensiva la invitación a bailarinxs, cantantes  y demás artistas en sentido amplio interesadxs en explorar dinámicas colaborativas en un proceso de montaje abierto (diseñadorxs de luz, de espacio, de vestuario, de sonido, gente interesada en la dramaturgia, en la dirección e incluso en la producción y la asistencia).  

Se trata de indagar el campo compositivo que emerge desde la experimentación actoral/performativa.  

DINÁMICA DEL TALLER-MONTAJE

Prácticas en Red: 

Indagaremos corporalmente un tipo de práctica sensible/entrenamiento que haga base sobre la configuración de una fuerte trama relacional. 

Prácticas de Recolección:

Propondremos disparadores compositivos sobre los que lxs participantes traerán improvisaciones o pequeñas construcciones escénicas. 

Prácticas de Ensamblaje: 

Con los materiales emergentes daremos lugar a pruebas de ensamblaje. 

Prácticas de Apertura Compositiva con Público: 

Durante las últimas jornadas del taller abriremos/compartiremos el trabajo con el público. La idea no será abrir un trabajo acabado. El "dejar ver" más que el mostrar. 

 

 SOBRE GUILLERMO CACACE

Actor, director y docente.

Próximamente dirigirá en España "Stupid Fucking Bird" de Aaron Posner.

Estudios Cursados:​​​

Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.

Estudios complementarios: danza (diferentes técnicas), clown, acrobacia, esgrima, máscaras. Workshops en el exterior sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia)

Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA.

 

Trabajo docente:

Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Jefe de Cátedra de Técnicas Actorales en la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas (EMAD).

Docente de los Laboratorios de Actuación, Dirección de Actores y Puesta en Escena de Apacheta. Sala/Estudio.

Docente invitado en instituciones como la Asociación Argentina de Actores y SAGAI.

 

Algunos de sus trabajos como Director de escena son: 

Sería una pena que se marchitaran las plantas, de Ivor Martinić. Grupo Escena Urgente. Gral. Roca, Río Negro.

Ante, de Ivor Martinić. Grupo Teatro Casero. Lago Puelo, Chubut.

Audioguía para que vuelvas (ficción sonora), de Fabián Díaz y Andrés Gallina. Experiencia desde dispositivos remotos.

Amor de cuarentena (ficción sonora en sus versiones de Argentina y España), de Santiago Loza. Experiencia desde dispositivos remotos. 

La Enamorada, de Santiago Loza. Teatro El Picadero.

Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinić, Teatro El Picadero.

Parias (versión libre de Platonov de A. Chejov), Teatro CTBA (Sala Casacuberta).

El mar de noche de Santiago Loza, Apacheta Sala/Estudio, NÜN Teatro.

La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández, Teatro Nacional Cervantes

Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinić en Apacheta Sala/Estudio, Teatro El Picadero.

 

Ha trabajado como actor, docente y/o director en las siguientes ciudades:

Ankara (Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción (Paraguay), Madrid y Barcelona (España), Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte (Brasil), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF), San Juan, Mendoza, Córdoba, Bahía Blanca, Mar del Plata, Lago Puelo, Rosario del Tala (Argentina).