sábado, 7 de septiembre de 2024

Nuevo Taller con Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge

Itinerarios a la acción dramática

Fechas: del 11 al 13 de octubre 2024, primera parte con Paco de la Zaranda, y del 18 al 20 de octubre 2024, segunda parte con Eusebio Calonge.
Horario de ambas semanas: de 11 a 14 horas (de viernes a domingo)
Curso impartido sobre el escenario destinado a actores, actrices, bailarines, bailarinas y toda persona interesada en el hecho teatral.

Plazas: limitadas

En este doble taller se trabajará:
• Proceso del personaje desde la energía primaria
• El actor y el otro
• Objetos y energía emergente del actor
• Concentración y atmósfera escénica

• Aperturas del texto
• Aproximaciones a las palabras desde lo orgánico
• La dramaturgia como generadora de acciones plásticas
• Tentativas de un lenguaje teatral

Proceso de selección: “No nos interesa qué has hecho (CV) sino qué quieres hacer. Escríbenos unas líneas sobre esto para saber si te podemos ser de ayuda, y una fotografía o vídeo.”

Ficha de inscripción, aquí.

Coste: 180 €

Amplía contenido aquí.

Plazo de solicitudes hasta cubrir selección o hasta el 30 de septiembre 2024.

Lugar donde se celebra el encuentro: EL ATRIO Espacio de Creación Teatral C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. (Metro Villaverde Bajo Cruce - L3)

Recepción de solicitudes: elatrio@elatriomadrid.es / (whatsapp: 655 527 242)

Convocatoria 4/24

miércoles, 8 de mayo de 2024

De Animal al Personaje

TALLER INTENSIVO

DEL ANIMAL AL PERSONAJE

Guía práctica para la creación de personajes a partir de animales

Las dinámicas y comportamientos del animal sirven de guía práctica para la creación de personajes, tanto de género realista como de cualquier otro. El trabajo abarca desde lo más sutil, la respiración, la mirada, los ritmos del personaje, a lo más grande, la voz, la corporalidad, los gestos característicos, los comportamientos; y desde lo físico a lo psicológico, lo emocional y lo conductual.

Día: sábado 25 y domingo 26 de Mayo

Horario: 10:00 a 14:00

METODOLOGÍA

En una primera etapa, a través de la mimodinámica, es decir, mimando su forma, sus ritmos y comportamientos, nos transformamos en el animal. En la segunda etapa, comenzamos a humanizar al animal hasta llegar al personaje. El nivel de humanización determina el género al que pertenece el personaje, desde la fábula donde los personajes son animales humanizados, hasta el drama realista, donde el animal apenas se percibe.

En la tercera etapa, ponemos a improvisar a los personajes que surgen de las etapas anteriores.

CONTENIDO

Animales domésticos, aves, fieras, animales marinos, de granja, reptiles…

DOCENTE

Paloma Mozo, creadora escénica, intérprete, pedagoga, terapeuta y divulgadora.

Es licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde también cursó el primer año de Dramaturgia. Se especializó en teatro de movimiento en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París. Estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido profesora de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, en el Taller Permanente de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid. Fue profesora de teatro en el Programa MUS-E de la Fundación Yehudi Menuhin España en colaboración con el Ministerio de Educación y Cultura para llevar las artes a centros socialmente desfavorecidos. En Ciudad de México ha impartido talleres de Actuación en la Escuela de Teatro y Artes Escénicas Casa Azul, ha creado el Entrenamiento para actores profesionales de la Teatrería Estudio y el Laboratorio de Investigación y Experimentación Teatral del estudio de Paloma Arredondo. Ha preparado a numerosos actores y actrices profesionales para castings de cine, teatro y televisión y a principiantes para las pruebas de acceso a diferentes escuelas de Arte Dramático. Actualmente es profesora de Interpretación en la Escuela de Cristina Rota.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL COSTE Y RESERVAS :

paloma.m.mozo@gmail.com

642 914 371

viernes, 12 de enero de 2024

Taller de investigación escénica con André Carreira

ACTUACIÓN A PARTIR DE ESTADOS:

PRÁCTICA EN EL AQUÍ Y AHORA

Fechas: del 6 al 10 de febrero de 2024
(de martes a sábado, 3 horas diarias)
Horario: de 10:00 a 13:00 horas.
Cupo máximo: 12 personas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a: actores y actrices con algo de experiencia y estudiantes con interés demostrado en la experimentación actoral.

Contenido
Este taller trata de ofrecer un acercamiento a la idea de la actuación por estados.
El procedimiento de la actuación por estados es un abordaje técnico que busca producir un teatro de intensidades. Esta metodología es adecuada tanto para la escena como para trabajos con la cámara, porque explora el aquí y el ahora como material para la creación.

André Carreira (Brasil, 1960)

Licenciado en Artes Visuales (Universidade de Brasília), Doctor en Teatro por la Universidad de Buenos Aires (1994); Investigador del Consejo Nacional de Investigación (CNPq) desde 1997. Profesor de Programa de Postgrado en Teatro de la Universidade do Estado de Santa Catarina y Coordinador Nacional del Mestrado Profissional em Artes. Miembro del Comité del Marvin Carlson Theatre Center de la Shanghai Theatre (China). Profesor visitante en Madrid, Montevideo, La Habana y Argentina. Director del grupo teatral Experiência Subterrânea (Florianópolis). Autor de los libros Ensaio sobre a atuação (Ed. Rizoma, 2023) Exercício de Atuação: práticas no aquí e agora (Ed. Rizona 2023) Teatro de Invasión: la ciudad como dramaturgia (Documenta/Escénica, Arg: 2017); Teatro Callejero (Buenos Aires); Meyerhold: Experimentalismo e Vanguarda (E-Books, Rio de Janeiro: 2007). Carreira investiga sobre experiencias teatrales en la ciudad y procedimientos de actuación teatral en la escena contemporánea.

Cómo apuntarte

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es / (whatsapp: 655 527 242)

Si estás interesado/a en reservar tu plaza, rellena la siguiente solicitud: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción.
La selección de participantes buscará crear un grupo lo más heterogéneo posible. (Avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla).
Plazo abierto: del 15 al 31 de enero 2024. Matrícula: del 1 al 5 de febrero 2024.
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/w1dDjPDaEcpPxE4L8
Más información y procedimiento: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.

Convocatoria 1/2024

lunes, 6 de noviembre de 2023

Grupo de Entrenamiento Físico-Creativo

Cuerpo y Composición

Fechas: martes 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre con Soraya Orta

miércoles 29 de noviembre, 6, 13 y 20 de diciembre con Ingrid Magrinyà

Horario: de 17 a 19 horas (martes y miércoles)

Plazas: 14

Con esta convocatoria, El Atrio quiere impulsar un espacio no solo formativo, sino de entrenamiento para la creación, dirigido a todo tipo de creadores, a fin de generar un espacio de entrenamiento estable que pueda ir sumando diferentes aportaciones profesionales en el futuro.

Soraya Orta

Este encuentro busca a través del entrenamiento acondicionar el cuerpo para a ejecución, que permita al practicante un dominio donde el instrumento no sea un obstáculo; sino más bien a través de la técnica, el control de la energía y de la vida mecánica de su cuerpo agudizar sus estados y liberar sensaciones necesarias que busquen generar, desde el control psicofísico, partituras que podrían ser su propio camino hacia la creación.

Ingrid Magrinyà

Precisión en los impulsos del cuerpo escénico, resolución de las acciones, expresividad corpórea de la palabra y armonía con los demás elementos/cuerpos que nos rodean. Abordaremos el trabajo del cuerpo desde todos los ángulos, conocimiento y posibilidades del mismo, desde diferentes técnicas de movimiento.

SOBRE LAS DOCENTES

Soraya Orta

Licenciada en Artes Escénicas, especializada en teatro físico. Docente de expresión corporal y trabajo físico para actores. Maestra de yoga, Bikram yoga y pilates. Intérprete, Actriz integral, Directora fundadora del Centro de Investigación Artística Nueva Escena (CIANE). Se desempeñó durante 17 años como maestra del Taller Nacional de Teatro del grupo RAJATABLA, del Taller Integral de Teatro TIT y de acrobacia aplicada en la Universidad de Venezuela. Formada en el Instituto Universitario de Teatro IUDET, el Instituto Universitario de Danza IUDANZA, Escuela Superior de Artes Formación Teatral de La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el ODIN TEATRET LABORATORIUM en Holstebro, Dinamarca.

Ingrid Magrinyà

Bailarina y coreógrafa contemporánea formada en danza clásica con María de Ávila en Zaragoza. Su andadura profesional es tan amplia como ecléctica, ha trabajado con coreógrafos como Cesc Gelabert, Jan Fabre o Elia Lozano, y directores teatrales como Paco de la Zaranda y Eusebio Calonge.

Ha impartido cursos y coreografiado para el Ballet de Halberstadt, Ballet de Wursburg, entre otros en Alemania, para la Escuela de Teatro de Zaragoza, para la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León y para compañías de circo como D’Click y Sweet-Chilly, tanto a bailarines como a actores.

CÓMO APUNTARTE

Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es / (whatsapp: 655 527 242)

Plazo de solicitudes abierto hasta el 27 de noviembre de 2023. El Atrio se pondrá en contacto con las personas seleccionadas y con los aspirantes incluídos en la lista de espera.

Lugar: C/ Villapalacios, 16 Bj A. Villaverde Bajo. Madrid. (Metro Villaverde Bajo

Cruce – Línea 3)

Más información y recepción de solicitudes:elatrio@elatriomadrid.es / 655527242

Convocatoria 10/2023

con el apoyo de:

martes, 31 de octubre de 2023

Taller intensivo de Clown con Hernán Gené

La dramaturgia del clown

Fechas: del 20 al 23 de noviembre de 2023
(4 días, de lunes a jueves, 3 horas diarias)
Horario: de 11:00 a 14:00 horas.
Plazas disponibles limitadas.
Lugar: El Atrio Espacio de Creación Teatral
C/ Villapalacios, 16. Metro: Villaverde Bajo Cruce. Línea 3.

Dirigido a: payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras de teatro y circo, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown.

Contenido
Durante este taller daremos a los alumnos participantes las claves técnicas, de inmediata aplicación práctica, que les ayuden a resolver problemas de dramaturgia y creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y así los alumnos podrán quedarse con los elementos no sólo teóricos, sino también fundamentados en sus propios cuerpos, para continuar su personal búsqueda e investigación.
Se explorarán técnicas de escritura y composición para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a la hora de montar su número o espectáculo.
Un taller con abundante material teórico, referencias de films, números de payasos, etc., análisis de textos y de películas.
No se necesita experiencia específica previa.

Sobre Hernán Gené
Actor, director teatral, dramaturgo y docente.
Referente del teatro físico en Europa y América Latina, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo, siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Coriáceos (2004; Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thè (2010); Tartufo, de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes de San Felipe (2012); George Dandin (2016. 2º Premio en la XIV edición del Festival de Teatro Clásico" de Moratalaz, España); Mutis (2016. Premio Teatro del Mundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por la Universidad de Buenos Aires); Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019); Mil novecientos setenta sombreros (2020). Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid.
Dicta talleres y seminarios de teatro físico, dramaturgia y clown por todo el mundo, además ha escrito varias obras de teatro y colabora regularmente con diferentes revistas especializadas escribiendo artículos y libros sobre teatro, circo y docencia.

Cómo apuntarte
Para más información sobre coste y proceso de inscripción, ponerse en contacto en: elatrio@elatriomadrid.es / (whatsapp: 655 527 242)
El procedimiento de inscripción son 2 pasos: 1.- Rellena la siguiente ficha de inscripción: FICHA DE INSCRIPCIÓN (si no puedes abrir la ficha, escríbenos y te la facilitamos). Recibirás un correo de confirmación de tu preinscripción.
2.- Una vez realizada la adjudicación de plazas, te contactaremos para que formalices la matrícula.
(También avisaremos a las personas que queden en reserva en la lista de espera, caso de haberla)
Plazo de preinscripción: abierto del 30 de octubre al 17 de noviembre 2023.
Enlace para inscribirte: https://forms.gle/QHzNEygLXZ4Gynbm9
Más información: 655577242 / elatrio@elatriomadrid.es.

Convocatoria 9/2023

sábado, 21 de octubre de 2023

Sofá Beckett: preparado una lectura dramatizada

con Rodolfo Cortizo (cía. La Pajarita de Papel)

Fechas: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de noviembre de 2023.

Horario: de 17:30 a 20:00 h.

Cupo máximo: 12 personas.

Coste: Actividad que cuenta con el patrocinio de la Asociación El Atrio, sin coste para los participantes.

Dirigido a: actores, actrices y público en general con interés en el arte dramático.

Contenido:

Impulsos, Silencios y Emoción

Hemos nacido con una predisposición orgánica para la creación. De lo contrario no tendríamos la posibilidad de accionar en escena.

Pero, a menudo, es asombroso que al estar en escena perdemos la organicidad y en vez de crear empezamos a contorsionarnos, a fingir y exagerar, a “actuar”.

El transitar por la “falsedad” no desaparecerá mientras el actor no transforme esa “falsedad” en vivencias.

En definitiva, el anhelo del actor es el de transmitir al espectador un personaje con “verdad”.

El trabajo del actor, en la creación de un personaje, es inevitablemente doble, porque el personaje está constituido, por una parte, por la personalidad del actor en cuanto individuo, con todas sus características personales, y de la otra por la relación de esta personalidad con el entendimiento del conflicto central de la obra.

El objetivo del trabajo que proponemos gira alrededor de recorrer, a través de los impulsos y los silencios, el poder llegar a la emoción y como corolario, al texto y así tener la posibilidad de transformar el pensamiento abstracto del texto escrito en acciones concretas del comportamiento del personaje.

Para este propósito nos valdremos de tres obras breves de Samuel Beckett: Pasos, Nana e Ir y Venir.

Sobre Rodolfo Cortizo:

La Pajarita de Papel compañía de teatro inicia su andadura en 1983 bajo la dirección artística de Rodolfo Cortizo. Desde entonces viene realizando una labor de investigación y creación teatral basada en el entendimiento del teatro como un arte total en el que todas las disciplinas necesarias para la puesta en escena se unen en un todo indivisible, que partiendo del texto y teniendo como base esencial el arte del actor, se imbrican unas en otras, apoyándose, anulándose, o incentivándose al tiempo en el proceso creador.

Ha gestionado dos teatros en Madrid: Sala Taperola y Teatro de la Puerta Estrecha. Además, cuenta con una editorial en la que solo publica libros de teoría y técnica teatral, donde ha dado a conocer trabajos de Peter Brook, Stanislavski, Boleslavski, Dalcroze, Artaud, Pirandello, Vajtángov, Meyerhold, etc.

La Pajarita de Papel compañía de teatro ha representado textos de Federico García Lorca, Eusebio Calonge, Bertolt Brecht, Julio Cortázar, Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, Agota Kristof, Alejandra Pizarnik, Antón Chéjov, August Strindberg, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Michel de Ghelderode, León Bloy, Jean Genet, Roberto Arlt, Juan Filloy, Rafael Barrett, Harold Pinter, Felisberto Hernández, etc.

Ha participado en innumerables festivales internacionales de teatro en España, norte de África, Europa y América Latina.

Cómo apuntarte:

Para cualquier duda, contacta con el whatsapp 655527242 ó en el correo elatrio@elatriomadrid.es.

Para inscribirte al tercer ciclo de ATRIO ABIERTO, rellena por favor

la siguiente ficha de inscripción:

https://forms.gle/8KgXhdKMAG7ycmrs8

Recibirás un correo de confirmación de tu inscripción (en caso de no recibirlo, o de no poder acceder al formulario de inscripción, contáctanos por email).

Plazo de inscripción: del 21 al 31 de octubre de 2023

Convocatoria 8/2023

martes, 5 de septiembre de 2023